Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Споры о том, можно ли считать уличное искусство хорошим или плохим, со временем не то, что не утихают, а разгораются всё с новой силой. Переулок Радищева в центре Петербурга стал новой арт-галереей под открытым небом.

Совсем недавно здесь можно было увидеть картины Боттичелли, Андрея Корольчука, Владимира Колбасова и Романа Ляпина.

Но власти Центрального района Петербурга приняли решение закрасить музей под открытым небом - фрески, созданные Олегом Лукьяновым. Петербуржец создал технологию, с помощью которой он наносит репродукции знаменитых картин и фотографий на стены городских зданий и сооружений. "Urban-фрески" . Коммунальные службы сообщили Лукьянову о своем решении 1 июля. Ранее фрески никому не мешали и украшали небольшой переулок рядом с Кирочной улицей. По словам автора, причиной такого поступка ЖКС стала жалоба анонима, отправленная в администрацию президента. Кляузу рассмотрели на самом высоком уровне: из Москвы в Петербург пришло распоряжение о ликвидации рисунков. Сотрудники администрации Центрального района дали Лукьянову пять дней на то, чтобы он попытался легализовать граффити. Однако сделать это пока невозможно: такой закон в городе еще не принят. Коммунальщики планировали закрасить фрески утром 5 июля. Представители ЖКС приехали в переулок Радищева около 10 утра, но, увидев журналистов, решили уйти. Стена осталась нетронутой.

Сегодня стало известно, что Галерею фресок в переулке Радищева не закрасят. Автору фресок Олегу Лукьянову удалось добиться отсрочки до сентября. Об этом сообщили на странице музея под открытым небом в Instagram.

27 июля пришли вандалы и своими "каляками-маляками" испортили фрески. На следующий день активистами они были отмыты, но не тут то было. 25 октября коммунальщики закрасили фрески.

Ещё чуть-чуть моих фотографий, как это было:

К сожалению, это уже утраченная часть истории стрит-арта в нашем городе.

Радуют своим подходом в оформлении брандмауэров новостройки Приморского района. Вроде и ничего особенного, но едешь и на душе теплее от сказочных мотивов. Да, это окраина нашего города. Но это только пока ...

Надеюсь закрашивать не будут...

Попалась чудесная ссылка
French Street Artist Transforms Boring Buildings Around The World Into Works Of Art Думаю, что нет смысла перетаскивать оттуда все иллюстрации сюда.
Хотя мне они лично очень симпатичны.

Мурал на стене забора на тему комиксов Marvel в Париже



Мурал на тему коронавируса в Мехико

Мурал на энтическую тематику в Рио-де-Жанейро



Мурал в Нью-Йоркском районе Бруклин

Муралы - Москва



Граффити Казань

Муралы Украины

Красивые граффити на стенах домов.

Эта фреска польского художника Сепе иллюстрирует способы запечатлеть и критиковать динамику современного общества, которое пытается стереть любые следы индивидуальности.

Расположена в Йоханнесбурге, Южная Африка. Эта захватывающая дух фреска, написанная южноафриканским монументалистом, является ярким произведением уличного искусства. Реалистичное изображение африканской дикой природы посреди пригородной жизни является одновременно прекрасным портретом и мощным месседжем противостояния человека и природы.

Автор мурала Сайнер говорит, что в этого изображения нет особого смысла, и каждый может прочитать его по-своему.

Муралы Филадельфии:

нечто большее, чем просто стрит-арт.
В США художники не только воплощают в настенной росписи свое видение мира, но и закладывают значимые социальные месседжи.
В разных частях Филадельфии можно увидеть ни на что не похожие муралы, которые захватывают взгляд прохожего не только своей красотой и техникой исполнения, но и сюжетом.
Эти живописные картины повествуют о жизни простых филадельфийцев, их проблемах и переживаниях.
Через искусство художники показывают социально-значимые аспекты городской жизни и говорят с жителями на понятном им языке.
Посмотрите сами на масштабы и изящество этих объектов стрит-арта, которые превратили даже самые неблагоприятные районы в культурную мекку

.

Французский уличный художник Julien Malland,
также известный как Seth Globepainter,
создает красочное уличное искусство по всему миру.
Его масштабные фрески чаще всего изображают детей и пестрят красками.
«Меня вдохновляет окружающая среда, в которой я рисую»

Участники дуэта Пабло Тогни (Pablo Togni) и Кристиан Ребекки (Christian Rebecchi), создают свои композиции с 1996 года

.

Созданная художниками сюрреалистическая реальность, показывает вмешательство человека в природные устои.
Рисунки о том, как современные технологии влияют на животный мир и окружающую среду рисует дуэт из Швейцарии Nevercrew.

Работы Nevercrew можно охарактеризовать несколькими ключевыми понятиями, такими как сюрреализм, механизм, конфликт, выбор, взаимоотношение, частичность, сопереживание.
Их рисунки украшают улицы Цюриха, Дублина, Берлина, Мюнхена, Гамбурга, Белграда, Каира и многих других.
Ключевые персоны на рисунках дуэта это крупные морские млекопитающие - киты и кашалоты.
В своих работах Nevercrew создают так называемые "живые структуры". Это механизмы, которые взаимодействуют с живыми существами и вместе они образовывают автономные системы.

Муралы на асфальте