Музыка – магия жизни

Что может быть прекрасней звуков
В тебе рождающих прилив,
С любимым прожитых досугов,
И сердца музыки разлив.

1 октября День музыки и кофе

Союз из музыки и кофе
Стал вдохновителем идей.
И разрушая стен оковы,
Выходит праздник в мир аллей.

Мелодия вдруг зазвучала,
Осенний открывая бал.
Сама природа подсказала,
Как украшать для бала зал.

Деревья все в одежде новой,
По мановенью волшебства,
Парк превратился в рай пунцовый,
Сияет золотом листва.

Под музыку танцует ветер,
Предвосхищая листопад,
И запах кофе в этот вечер
Разносит ветер наугад.

В сопровожденье музыкальном
И кофе кажется вкусней.
Союз такой феноменальный
И музыка и кофе с ней.

Встречайте - Артур «Арт» Тэйтум — американский джазовый пианист-
виртуоз и композитор

Отличительные черты его страйд-техники — частое использование гамм и арпеджио, а также перегармонизация джазовых стандартов, обладатель феноменальной техники исполнения в стиле «страйд». Его эксперименты в области мелодической и гармонической импровизации предвосхитили стиль бибопа.

Тэйтум родился слепым (врожденная катаракта), перенес серию операций и восстановил зрение одного глаза — мог различить контуры предметов. Учился в Колумбусе в школе для слепых, в 13 лет играл на скрипке и фортепиано, в дальнейшем никакого формального образования не получил. Стал выступать в клубах Толидо, играл на радио и его программы передавались на всю страну.

В 1932 году приехал в Нью-Йорк как аккомпаниатор Аделаиды Холл, работал в клубе Onyx, привлекая всеобщее внимание своей уникальной манерой игры. В 1935—1936 годах руководил оркестром в чикагском клубе Three Deuces, затем вернулся в Нью-Йорк и через год собрал секстет, с которым в 1938 году выступал в Лондоне. В 1943 году собрал трио (Слэм Стюарт — контрабас, Тайни Граймс — гитара), кроме того сотрудничал с Коулменом Хоукинсом, Барни Бигардом, Милдредом Бэйли, записал дуэт с Биг Джо Тёрнером.

Уникальность экспериментов Арта заключалась в том, что он не просто пробовал что-то новое в рамках гармонической основы, но перекраивал ее всю, что не было принято в джазовой практике до него. Способность музыканта окружать основную мелодию нестандартными пассажами без искажения гармоничной линии, удивляла его слушателей и коллег. Он без труда исполнял двойные тона и арпеджио в быстром темпе, что подвергало окружающих в изумление — напомним, Тэйтум почти слеп и не имеет специального образования. Самые сложные обороты давались ему, казалось, с дьявольской легкостью и непринужденностью, он элегантно справлялся с тем, что до него никто в джазе даже не пытался сделать. Так, композиция «Tiger Rag» была исполнена в темпе 370 ударов в минуту, а «I Know That You Know» — 450. При этом бешеная скорость не была самоцелью — Артур не исказил ни одного своего фирменного элемента. Просто… он играл быстрее других.

Репертуар Тэйтума состоял в основном из музыки Great American Songbook — Tin Pan Alley, Broadway и другой популярной музыки 1920—1940-х годов. Он играл собственные обработки нескольких классических фортепианных пьес, в частности, большую известность ему принесло исполнение «Юморески № 7» Антонина Дворжака и «Элегии» Жюля Массне. Хотя Арт не проявил себя в качестве композитора, его версии популярных мелодий были очень оригинальными и граничили с собственными сочинениями.

Young and Healthy (Live)

Art Tatum plays "Morning Noon And Night"

Art Tatum plays "When Day Is Done"

Chinatown, My Chinatown (Live)

Посвящается Ольге Чарской.

Российская цыганская поэтесса, актриса и певица.
Заслуженная артистка РСФСР (1915 — 7 февраля 2016)

Происходила из семьи цыган-котляров, в детстве кочевала. Работать на эстраде начала ещё до войны.
Вышла замуж за цыганского артиста из Ленинграда, Алексея Дулькевича. В годы войны выступала перед
ранеными бойцами. Работала в театре «Ромэн».
Автор замечательных цыганских песен и книги «Судьба цыганки».



♫ НИНА ДЕМЕТР Вася чя ♫

♫ OLGA DEMETER - CHARSKAYA ♫

Всемирный день гитары объявлен в странах-членах ООН, и его
ежегодно отмечают во всем мире 18 октября, а первое официальное
празднование состоялось в понедельник, 18 октября 2021 года.

Деревянный акустический инструмент с четырьмя, шестью и большим
количеством струн востребован при исполнении блюза и бардовской
песни, произведений в стиле рок, джаз, фламенко и кантри.



Выпьем за Сличенко, за Николая дорогого!
Свет ещё не видел певца и танцора такого!

Николай Сличенко "Две гитары"

Николай Сличенко "Зазнобило"

Михаил Жаров и Николай Сличенко "Милая"

Николай Сличенко "Ехали цыгане"

Николай Сличенко - Романс "Письмо матери" (1969)

Николай Сличенко "Гитара семиструнная" (1970)

Николай Сличенко "Только раз" (1983)

Николай Сличенко "Очи чёрные"



Один музыкант объяснил мне пространно,
Что будто гитара свой век отжила, —
Заменят гитару электроорганы,
Элекророяль и электропила…
Гитара опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..
Я слышал вчера — кто-то пел на бульваре:
Был голос уверен, был голос красив, —
Но кажется мне — надоело гитаре
Звенеть под его залихватский мотив.
И все же опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..
Электророяль мне, конечно, не пара —
Другие появятся с песней другой, —
Но кажется мне — не уйдем мы с гитарой
В заслуженный и нежеланный покой.
Гитара опять
Не хочет молчать —
Поет ночами лунными,
Как в юность мою,
Своими семью
Серебряными струнами!..

Владимир Высоцкий 1966

Всем знакома эта пара,
Бард и звонкая гитара.
Первый зазвучит аккорд,
Выбегают все во двор.

Под гитару льётся песня,
Раздвигая свод небесный.
Так гитара хороша,
Окрыляется душа.

Её струны,словно нервы,
Выдают мелодий перлы.
Завораживает слух
От гитары страсти звук.

Роль гитары в нашей жизни,
Безусловно высока.
Без неё нет романтизма,
Шарма нет нверняка.

"Изобретатель трубы знал, что есть вещи,
которые на этом инструменте реализовать
нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи…", –
сказал как-то Бенни Картер об игре великого
джазового трубача Диззи Гиллеспи.

Диззи Гиллеспи виртуозно играл на трубе и превосходно импровизировал. Прожив 75 лет, успел невероятно много. Вместе с саксофонистом Чарли Паркером в 40-е годы производит революцию в джазе, создавая новый стиль – бибоп; записывает сотни эпохальных пьес и альбомов, которые входят в золотой фонд джаза; создаёт несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из них достаточно для увековечивания памяти.

В течение многих десятилетий Гиллеспи олицетворяет собирательный образ «головокружительного» джазмена. Он недосягаем как виртуоз и оказывает влияние на многих молодых музыкантов.

Гиллеспи удалось завоевать признание как шоумену. Он был одним из мастеров скэта, то есть вокально-слогового пения, законодателем новой сценической моды (экстравагантные костюмы и головные уборы пришли на смену фракам, типичным для эпохи свинга), остроумным конферансье и часто шокировал общественность своими выходками.

♫ Manteca - Dizzy Gillespie ♫



Jazz Icons (Dizzy Gillespie - Live In 1958, 1970) / 2006 / БП / DVDRip

«Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера,
воображением Экхарта и визионерским пылом Грюневальда,
в XIX веке — воистину чудо!»

Брукнер Антон «Готический монах» классической музыки...(1824 - 1896)

Антон Брукнер появился на свет в австрийском городе Ансфельде в семье крестьянского учителя. Любовь к музыке мальчик проявил с самых ранних лет. Ещё в четыре года маленький Антон подбирает на скрипке несколько церковных мелодий, чем невероятно удивляет местного священника. Мать Брукнера часто берёт мальчика в церковь, где поёт в хоре, а отец – учитель музыки – периодически уступает сыну место за органом. Игре на этом инструменте юноша серьёзно начинает учиться в одиннадцать лет. Уже тогда пишет свои первые произведения.

После смерти отца Антон продолжает обучение в капелле певчих монастыря Святого Флориана. Здесь он не только поёт, но и играет на органе, фортепиано и скрипке. Затем Брукнер становится учителем в местном монастыре. В это время Антон завершает композиторское образование у Симона Зехтера и Отто Кицлера, знакомится с Ференцом Листом и Гектором Берлиозом. А в 1865 году в Мюнхене, во время первого представления «Тристана и Изольды» судьба дарит композитору встречу с Рихардом Вагнером. Оба музыканта сразу же чувствуют родство душ. Музыка Вагнера вдохновляет Брукнера на некоторые отступления от классической гармонии.

Известным композитором Антон Брукнер становится только в сорок лет. Он настолько скромен и строг к себе, что долгое время не решается писать крупные формы. Но когда всё же появляются первые симфонии, а за ними мессы, слава Брукнера начинает стремительно расти. Он поражает Европу мастерством органной импровизации. В 1868 году Антон Брукнер получает звание придворного органиста, переезжает в Вену, где становится профессором Венской консерватории по классу генерал-баса, контрапункта и органа. Через несколько лет он читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете. Один из учеников Брукнера — Густав Малер.

Всё это время композитор не перестаёт сочинять музыку. За 30 лет Брукнер написал 11 симфоний! Причём в разных редакциях, каждая из которых достойна стать отдельным произведением. Антон Брукнер удивительным образом проявил в сочинениях не только глубокую веру в Создателя, но и, вместе с тем, гордое, необычное для католицизма представление о человеке как центре мира. Его музыка — устремление к свету, единение с гармонизованным космосом.

Bruckner, Symphony Nr 4 Es Dur 'Romantische' Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker

4 симфония считается лучшей, мне же нравится 7 симфония

Bruckner: 7. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Christoph Eschenbach

The Bangles - Eternal Flame

Вечный огонь

Закрой глаза
Дай руку мне, дорогой
Ты чувствуешь, как бьется мое сердце?
Ты понимаешь?
Чувствуешь ты то же самое?
Или мне это лишь снится?

Неужели это горит
Вечный огонь?

Верю я, что так и должно быть, дорогой.
Наблюдаю я за тобой, когда дремлешь ты,
Ты мне принадлежишь.
Чувствуешь ты то же самое?
Или мне это лишь снится?

Неужели это горит
Вечный огонь?

Солнце позовёшь,
И оно сменит дождь.
Одиночество боли,
Ты огонь уймёшь.
Не могу я тебя потерять.

Закрой глаза
Дай руку мне, дорогой
Ты чувствуешь, как бьется мое сердце?
Ты понимаешь?
Чувствуешь ты то же самое?
Или мне это лишь снится?

Неужели это горит
Вечный огонь?


Cкрытый текст -

 

Песня входит в альбом «Everything» 1988 года. И как синг выпущена в 1989 году.
Песня использовалась в качестве саундтрека в сериалах «Дневники вампира» (2009-2017), и в сериале «Морская полиция: Начало» 1 сезон 2 серия «Входит песочный человек. Часть 2» (2024)

Lenny Kravitz - It Ain't over 'til It's Over

Я не теряю надежды

Мы с тобой не расставались,
Словно целое вдвоём.
Годы позади остались,
Пока любови игру ведём.

Пролил слёз я немало,
Много боли пережил,
Но, детка, я надежды не теряю, это вовсе не конец
Столько лет с тобою пытались,
Сохранить любовь живой
Но, детка, я надежды не теряю, это вовсе не конец

Сколько раз мы не сдавались?
Разрешали всё всегда?
Все мои сомнения и страхи?
Не давали мне покой?
Буду ль я любить всегда?

Пролил слёз я немало,
Много боли пережил,
Но, детка, я надежды не теряю, это вовсе не конец
Столько лет с тобою мы пытались,
Сохранить любовь живой
Но, детка, я надежды не теряю, это вовсе не конец


Cкрытый текст -

 

Песня входит в альбом «Mama Said» (1991)
В качестве саундтрека использована в сериале «Морская полиция: Начало» 1 сезон 3 серия «Гнись не ломайся»

Mick Jagger - Strange Game

Странная игра (Саундтрек сериала «Хромые кони»)

В кругу неудачников,
Отбросов и пьяниц,
Висишь ты на волоске,
Одну ошибку ты совершил,
И тебя сожгли на костре
Конец тебе, ты глупец, и неудачу ты потерпел.
Но всегда есть надежда
На том скользком склоне,
И даже где-то призрачный шанс
Вернуться в игру
Спалить свой позор
И с матёрыми волками потанцевать.

Это странная, странная игра,
Странная, странная игра.
Так досадно, досадно, досадно.
Да, странная игра.
Нести ты должен вину
В этой странной игре.
Идёшь ты на риск
Пытаешься стать ты своим.
В этой странной игре.

Нагромоздил ты мертвецов
И ресурсы свои исчерпал,
Лёжа прямо под облаками.
Все шансы против тебя,
Не благосклонны боги к тебе.
Лучше в старое русло вернуться тебе,
Углубившись в инфу,
Продолжать перекладывать бумаги.
Стекают капли по стенам.
Шанс миллион к одному,
Что есть место под солнцем,
Чтобы с матёрыми волками потанцевать.

Это странная, странная игра,
Странная, странная игра.
Так досадно, досадно, досадно.
Да, странная игра.
Нести ты должен вину
В этой странной игре.
Идёшь ты на риск
Пытаешься стать ты своим.
В этой странной игре.

Дата недели
3.11.1949 – родился Александр Градский (могло исполниться 75 лет)

Истории в деталях # 118
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

День рождения твой не на праздник похож.
Третье ноября
Из гостей только я и докучливый дождь.
Впрочем, как вчера
В жизни, как обычно, нет гармонии.

Даже в доме твоём, где так любят тепло,
Холодно душе
Хоть звучит в пустоте и моде на зло
Песня о Мишель
В жизни, как обычно, нет гармонии.

В музыке только гармония есть,
В музыке только гармония есть,
Слушай музыку и прощай.

Говорят, обошёл ты полсвета пешком
В поисках любви
Почему люди верят всему так легко,
Впрочем, как и ты.
В жизни, как обычно, нет гармонии.

День рождения твой не на праздник похож.
Третье ноября
В этот день никого ты в свой дом не зовёшь,
Впрочем, как и я
В жизни, как обычно, нет гармонии,
В музыке только гармония есть,
В музыке только гармония есть,
Слушай музыку и прощай.

1) Песня
Выложенный текст – это слова лиричной песни Алексея Максимова на слова Маргариты Пушкиной,
написанной в 1982 году и публично исполненной в 1987 году.
Впервые песня прозвучала в исполнении автора — Алексея Максимова,
но наибольшую известность получила в исполнении Людмилы Сенчиной.
Совпадение даты не случайно.
Редкий случай - стихотворение (и песня) посвящено дню рождения конкретного человека - Александра Градского.

2) Маргарита Пушкина
Хотя песни в большей степени обычно принадлежат композитору, мне интересен всегда автор слов.
Маргарита Пушкина, дочь генерала-лейтенанта авиации,
знатокам известна как автор слов для множества песен множества рок-групп.
Из перечня песен на её стихи я бы выделил эпохальную песню "Замыкая круг" на музыку Криса Кельми (1987),
исполненную двадцатью тремя известными советскими рок-, фолк- и поп-музыкантами того времени (включая Градского) –
наш "ответ" на песню Майкла Джексона We Are the World (1985), в записи которой и съемках клипа приняли участие 45 мировых звезд.

Замыкая круг, ты назад посмотришь вдруг,
Там увидишь в окнах свет, сияющий нам вслед.
Пусть идут дожди, прошлых бед от них не жди,
Камни пройденных дорог сумел пробить росток.

https://www.youtube.com/watch?v=peViI-oQifg



3) Хоть звучит в пустоте и моде на зло
Песня о Мишель

Это сейчас нам всем понятно, какая "песня о Мишель" звучит по тексту.
А в начале 80-х это было далеко не настолько очевидно.
Речь идёт о любовной балладе группы The Beatles, написанной Полом Маккартни.
Бытует красивый миф о том, что эта песня посвящена стюардессе по имени Мишель, погибшей в толпе фанатов «Битлз».
Для нас особый интерес представляет то, что днём рождения этой песни считается тоже 3 ноября (!) (1965 года).
И вполне возможно, что ни Маргарита Пушкина, ни слушавший эту песню Александр Градский, об этом не знали

https://www.youtube.com/watch?v=ifobQSP-b7E

4) Главная песня
Но главной песней в жизни Градского была, конечно, песня Александры Пахмутовой "Как молоды мы были" (1975).
Тогда Градский с ней и познакомился.
Градский предложил изменить песню, спев третий куплет на октаву выше,
и Пахмутова изменила аранжировку композиции специально под голос исполнителя,
на которого она изначально не рассчитывала
Песню предполагали исполнить женским голосом – голосом Елены Камбуровой.
Думаю, мало кто вспомнит, что песня написана
для художественного фильма студии «Казахфильм» «Моя любовь на третьем курсе» (1976) –
фильма возможно культового для стройотрядовцев, но малопримечательного для остальных.
В этом фильме песня прозвучала дважды: на вступительных титрах её поет Камбурова, в финале - Градский.
Удивительно, но вторая песня Градского, впечатавшаяся в мою память – "Яростный стройотряд" – из того же забытого фильма.
В ту пору Градский выступал в составе группы "Скоморохи", в чьём репертуаре были песни совсем другого формата – рок-музыка,
под которые песню "Как молоды мы были" стилистически сложно было поставить в концерт,
она слишком бы выбивалась из общего строя.
А вот на ТВ всё было наоборот. В советские времена рок-музыка телевидением не приветствовалась,
и Градского кроме исполнения им песни "Как молоды мы были" по телевидению практически не показывали.
Полагаю, Градскому было обидно, что поколение людей, родившихся в 80-е и 90-е годы, знали его только по одной песне,
и даже понятия не имели, какой вклад он внёс в становление советской рок-музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=SkcsQ-nhiQ4

5) Градский
Фамилия Градский не была дана Александру при рождении.
Он взял ее в память о матери, которая рано ушла из жизни - когда Александру было 14 лет (1963).
Тамара Градская, окончила ГИТИС и могла бы стать артисткой – ее приглашали во МХАТ.
Но отца Александра, инженера-механика, отправили по распределению в Копейск в Челябинской области,
и жена отправилась следом за ним, отказавшись от своих амбиций.
В 1957 году семья возвратилась в Москву.
Свое увлечение искусством мать передала сыну.
Александр начал заниматься в музыкальной школе по классу скрипки (с 9 до 18 лет).

Мама продала свою шубу, которую ей подарил наш дядя, и купила мне пианино...

Впервые я запел лет в десять. У меня был такой же высокий голос, как у Робертино Лоретти.
Помню, как с песней «Ленин всегда живой, Ленин всегда с тобой» пришел пробоваться в хор дома культуры. Меня приняли.

6) The Beatles
Брат матери, Борис Градский, был тоже работником искусства - танцором фольклорного ансамбля Игоря Моисеева.
Он часто бывал на гастролях за границей, откуда привозил пластинки с зарубежной музыкой и давал их слушать племяннику.
Когда Александр услышал песни группы «The Beatles», то решил, что тоже станет музыкантом.

7) Образование
Группа The Beatles вознесла рок-музыку так высоко, как никто другой.
Хотя один из главных авторов песен группы - Пол Маккартни –
музыкального образования не имел, и как говорят, вовсе не владел нотной грамотой.
У Градского музыкальное образование было солидным.
После музыкальной школы он закончил факультет академического пения
Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (1974)
по специальности оперный и концертно-камерный певец.
А это музыкальное учреждение высшего образования.
Не путать с музыкальным училищем имени Гнесиных – заведением среднего образования.
В современных реалиях оба образовательных учреждения объединены под вывеской Российская академия музыки имени Гнесиных.
Название менялось, но имя Гнесиных оставалось – это большая музыкальная семья,
три старшие сестры из которой в Москве основали в 1895 году частное музыкальное училище.
Позже у Градского была Московская консерватория.
С Гнесинкой певец не расставался многие годы: Александр Градский преподавал в училище, а потом в институте.
В 1990-х годах Градский удостоился должности профессора и заведующего кафедрой вокала в ГИТИСе.

8) Родоначальник
В 14 лет Градский начал писать стихи и исполнять песни на сцене.
Первым коллективом, в котором Градский начал свой рок-н-ролльный путь в декабре 1963 года,
была группа "Тараканы", состоявшая из польских студентов МГУ и выступавшая на всех студенческих мероприятиях.
В 16 Градский организовал ансамбль «Славяне», который, правда, несмотря на свое название,
исполнял песни на английском языке.
Это был третий по счету советский рок-коллектив (после «Братьев» и «Сокола»).
Через год появилась рок-группа «Скоморохи», для которой Градский писал песни.
Его песню «Синий лес» некоторые считают первой русскоязычной рок-композицией.

Я написал песню "Синий лес", а спустя четыре или пять лет случайно услыхал гимн ГДР, а там несколько нот из моей вещи.
Причем очень мало нот, но этот мой оборот в точности повторялся там.
Это говорит только о том, что мы иногда сдираем что-то, даже не подозревая, что мы это сделали...



Юрий Шевчук, лидер группы ДДТ
Мы с друзьями тогда еще были птенцами, только начинающими играть на гитарах.
Наша музыка во многом была подражательной, мы боготворили Джимми Хендрикса и битлов,
а никого другого для нас и не существовало...
И тут мы впервые услышали песни в исполнении Градского, русского мужика.
И осознание того, что наши русские парни могут так петь, было для нас целым событием.
Градский стал для нас просто прорывом! Для нас, для целого поколения пацанов, для меня и моих друзей.
Александр Градский был для меня таким же чудом, как и Солженицын или Бродский...
Я стал учиться петь у Градского. Мы его песни пели во дворах под гитару и, конечно же,
пили при этом портвейн, и все было по-настоящему. Я ему во многом благодарен...»

Андрей Макаревич, лидер группы "Машина времени"
"Градский пел, как Леннон и Маккартни вместе взятые, а четырёхголосье "Скоморохов"
начисто перекрывало жиденький битловский аккорд".

В 1971 году группа "Скоморохи" взяла шесть из восьми наград на Всесоюзном фестивале «Серебряные струны».

9) Популярность
Популярен ли Градский? Скорее нет, чем да

Вячеслав Малежик, российский эстрадный певец
Градский мог бы сделать очень много, если бы стал для молодого поколения чуть-чуть популярнее.
Он один из немногих написал целые циклы песен на стихи Саши Черного, Владимира Набокова и многих других.
Большая популярность позволила бы ему повести за собой к несметным залежам русской и мировой литературы
огромные массы молодежи и тем самым приобщить их к большой культуре.
Градский мог бы сделать то же, что сделал Стинг, который привел английскую молодежь к Шекспиру.

10) Музыка и песни в кино
Градский - автор музыки к более чем 40 фильмам и мультфильмам. Ещё в нескольких - исполнитель песен.
В 23 года Градский стал самым молодым композитором, написавшим музыку
к двухсерийному фильму - "Романс о влюблённых" (1974) Андрона Кончаловского, ставшего событием в СССР.
65 миллионов советских людей слушали композиции в стиле рок совершенно официально.
Как позже рассказывал сам Александр, режиссер увидел его в студии и даже хотел взять на главную роль.
«Потом я вдруг в профиль повернулся, и Кончаловский расстроился: «Нет, с таким длинным носом, боюсь, его не утвердят на роль».
В том же 1974 году в фильме другого брата – Никиты Михалкова - Градский исполнил "Песню о корабле", которая стала откровением для режиссера.

https://www.youtube.com/watch?v=z3n0mmiTXQM



11) "Звезда года"
В номере Billboard от 22 февраля 1975 года сообщалось, что «Александр Градский,
выдающийся музыкант, певец, автор песен и лидер группы «Скоморохи»,
признан «Звездой года» лондонским изданием Music Week
(на тот момент — европейским подразделением самого Billboard).
Награда была создана для поддержки «творческих талантов, в изобилии проявляющих себя в континентальной Европе»,
и присуждалась по решению «жюри музыкальных журналистов, продюсеров и диск-жокеев
под председательством корреспондентов Billboard в каждой стране.
Советское жюри присудило Градскому диплом Billboard/Music Week за "Романс о влюблённых".

12) Мультфильм "Голубой щенок" (1976)
Этот мультфильм визуально малопривлекателен для детей, а с годами приобрёл ещё и лингвистическую двусмысленность.
Но песни из него его превзошли благодаря музыке Геннадия Гладкова и талантливым исполнителям.
Если вы его смотрели, то, конечно, вспомните убойную Рыбу-пилу и её песню, исполненную Александром Градским

Я рыба, по прозванию пила,
Пилю, что в океане попадётся,
И скоро ваша шхуна пополам
Под острою пилою распадётся.
Это дело я люблю, это дело я люблю,
Всё на свете я пилю.

https://www.youtube.com/watch?v=PqTj1d2M2nc

Кроме Градского песни в мультфильме исполнили Андрей Миронов, Михаил Боярский и Алиса Фрейндлих.
Сам вокалист вспоминал, что когда купил трехлетнему сыну кассету с мультиками, тому больше всего тому понравилась именно рыба-пила.
В качестве композитора исполнитель впервые выступил в мультфильме «Принцесса и Людоед» (1977).

Принцесса была прекрасная,
Погода была ужасная.
Днем во втором часу
Заблудилась принцесса в лесу.
Смотрит: полянка прекрасная,
На полянке землянка ужасная.
А в землянке - людоед:
- Заходи-ка на обед! -
Он хватает нож, дело ясное.

13) Большой театр
В 1988 году Александр Градский, будучи приглашённым дирижёром-постановщиком Евгением Светлановым,
в Большом театре исполнял сложнейшую партию Звездочета в опере Римского-Корсакова "Золотой Петушок".
Пишут, что Градский пел премьеру изумительно. Но удалось ему спеть то ли два, то ли пять раз.
Режиссер спектакля Георгий Ансимов, который был против участия рок-певца,
нажаловался министру культуры, а Градский был полуопальным. И его заменили на другого певца.
Впрочем, у хейтеров, есть другая версия.



14) Радиовещание
В 1987 году Александр Градский принимал активное участие
в революционной для тех времен передаче "Хит-парад" на радиостанции "Юность",
в которой звучали песни Шевчука, Цоя, Башлачёва, Бутусова и др.
В 1989 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Хит-парад Александра Градского».



15) Актер
Эпизодический, конечно.
Градского можно увидеть в лентах: «Визит вежливости» (1972), «Концерт для двух скрипок» (1975),
«Камертон» (1979) и «Гений» (1991), в сериале «Бандитский Петербург».



16) Характер
Характер Градского был непрост, а правильнее сказать, несносен.

17) За границей
В 1987 году Градского принимают в Союз композиторов,
а в 1988 году впервые выпускают за границу - в поездку в США с группой деятелей искусства, кино и политики.
Там он выступал в «Карнеги-холле» и пел с такими звездами, как Шарль Азнавур, Лайза Миннелли и др.
Позже говорил, что Лайза Миннелли пела плохо (зато «женщина очень интересная»).

18) Народный артист
И ещё раз о дате 3 ноября.
В этот день Александру Градскому было присвоено звание народного артиста России (1999).

19) Театр
Творческих личностей много, но не у каждой есть свой театр.
Театр Градского «Градский Холл» открылся в 2014 году в здании бывшего кинотеатра.

«Градский Холл» с его с молодыми исполнителями, которые поют «по-настоящему и всегда живьем»,
музыкант позиционировал как альтернативу надоевшему однообразию.
«Ты можешь смотреть хоть тысячу «Голубых огоньков» подряд, там будут одни и те же артисты.
Проблема в одном – они уже старые все. Как и я».

20) Совок
Из забавного.
Согласно легенде, слово "совок" в его советском значении придумал Градский.

Однажды после концерта Градский с ребятами приехал домой пить портвейн.
Но бабушка выгнала музыкантов на улицу. Ребята решили выпивать на ближайшей детской площадке.
А поскольку пить «из горла» музыкантам не хотелось, они нашли забытые формочки в песочнице
и приспособили их под «бокалы». Градскому достался совок…

"Я говорю, вот видишь, как здорово: мы только что были на сцене, нас девушки боготворили.
А теперь нас на улицу выперли выпивать, и мы сидим как дураки в песочнице, и я вот из совка пью ужасный портвейн.
И все это - такой "совок", и вся эта ситуация просто советская донельзя.
Потом это словечко в песенке было, а после его почему-то начали люди повторять.
Мне даже неудобно было говорить, что я его придумал, потому что слово стало народным".

21) Жёны
Градский входит в клуб творческих личностей, которые были женаты 4 раза (Евгений Евтушенко, Владимир Машков,
Луи Армстронг, Фрэнк Синатра, Эрнест Хемингуэй, наш Атос - Валентин Смирнитский и др.
Кстати, наш Арамис - Игорь Старыгин был женат 5 раз, а композитор мушкетерского фильма Максим Дунаевский – 7 раз.
Представляет интерес вторая жена певца – актриса Анастасия Вертинская (в браке с 1976 по 1980 год),
мать первого сына Никиты Михалкова, с которым к тому времени разошлась.
Музыкант предлагал возлюбленной взять его фамилию, но Анастасия ответила, что будет лучше её мужу стать Александром Вертинским.
Постоянные разъезды, гастроли, споры о том, кто же успешнее, привели к скорому разрыву.
Позже актриса не любила вспоминать об этом браке.

22) Голос
В 2012 году Градского пригласили стать наставником в телевизионном шоу «Голос».
А до этого – годы – он, по сути, был забыт. Был на отшибе современной эстрады.

Забудем ли его мы?
Песня "Как молоды мы были" не даст.

Само совершенство - это несовершенство.
Владимир Горовиц



Выпуск посвящаю мною обожаемому магическому пианисту.
Встречайте




♫ Horowitz Introduction and Rondo ♫

Игра на пианино состоит из здравого смысла, сердца и технических ресурсов.
Все три должны быть одинаково развиты. Без здравого смысла ты фиаско,
без техники любитель, без сердца машина. У профессии есть свои опасности.

Владимир Горовиц (1903 - 1989) родился в Киеве, в 1920-м окончил Киевскую консерваторию, так и не получив диплома из-за отсутствия гимназического образования. Это не помешало молодому музыканту сразу же завоевать публику, безоговорочно подпадавшую под магию его таланта.

Серию выступлений продолжат концерты со скрипачом Натаном Мильштейном: 2 и 9 декабря в Большом зале, 6-го – в Малом (Бетховенское фойе). Они столь успешны, что именно Горовица и Мильштейна приглашают выступить дуэтом 16 декабря на утреннем благотворительном концерте в пользу детских домов. Филармоническим оркестром: под управлением Глазунова Мильштейн играет его Концерт, а Владимир Горовиц – Первый концерт Листа и Третий Рахманинова. Эти Концерты Горовиц еще повторит с оркестром в 1924 и 1925 годах, под управлением Валериана Бердяева.

Но главными станут 20 сольных программ, которые пианист сыграет с октября 1924-го по январь 1925 года, потом их назовут знаменитой «ленинградской серией». 16 января 1925 года пианист вновь выступает с Натаном Мильштейном: звучат Сонаты фа мажор Бетховена, ре минор Брамса, две Сонаты Грига – соль мажор и до минор.

Совсем скоро музыканты будут завоевывать публику других стран. Горовиц уезжает уже в сентябре 1925 года, формально – на учебу, но было понятно, что это эмиграция. В Европе он покоряет сначала Германию, потом Францию, а в 1928-м, после дебюта в нью-йоркском Карнеги-холле, и Америку. Несмотря на ошеломительный успех, Горовиц дважды прерывает концертную деятельность – в 1935-м на три года, а в 1953-м – на долгих 12 лет. В 1965-м он вновь возвращается на сцену.
В 82 года Владимир Горовиц приезжает в Ленинград. В Большом зале 26 апреля 1986 года он играет сольный концерт, рояль привозит с собой.

♫ Horowitz Introduction and Rondo ♫

Louise Golbey - In Our Dream

В наших снах

Вот та любовь, которую я нашла.
Это вскружило мне голову
И никогда не должно кончаться
Позволь сну снизойти на тебя.

Посмотри, как цветы растут.
Они уже знают
Это никогда не должно кончаться
Позволь сну снизойти на тебя.

Пусть люди головы свои повернут
К этому волшебному сиянию
Не знают они, что пути назад нет

В нашем сне
В нашем сне

Моё бьющееся сердце возьми
И расступятся облака
Все то, о чём грезила я
Я больше ничего не хочу

Теперь знаю я, что это правда
Я в тебя влюблена
И повторяем мы это снова
Пусть сбудется сон

Не могу я дождаться завтрашнего дня
Могу я дождаться следующего года
Зная, что где бы я ни была
Будешь рядом ты
Зная, что мы продолжаем парить
Над землей в невесомости
Зная, что мы никогда не проснемся

В нашем сне
В нашем сне

Ровно 40 лет назад, 3 декабря 1984 года на лейбле "CBS Records", была выпущена песня "Last Christmas" английского поп-дуэта "Wham!". Она была написана за одну ночь Джорджем Майклом, когда он вместе с другим участником дуэта "Wham!" Эндрю Риджли гостили у родителей Майкла.




Wham! - "Last Christmas"

Spandau Ballet – True

Правда

Кажется, это настолько забавным:
Всегда пунктуальный,
Но не готовый никогда к исполнению мечтаний,
Стоя лицом к лицу по уши влюбляюсь
Это звук моей души,
Это души моей звук.

Купил я билет в другой мир,
Но теперь вновь вернулся я.
Почему трудно так мне написать новую строчку?
Хотел бы я, да, чтобы сказана правда была.

Знаю я, что это правда
Знаю я, что это правда

С трепетом в голове и таблеткой на языке,
Успокаиваю я стресс, что стал зарождаться во мне.
Слушаю Марвина*, я всю ночь напролет.
Это звук моей души,
Это тот самый звук.

Песок ускользает всегда из моих рук,
У него свое время.
Возьми загорелые руки свои, и напиши новую строчку.
Хотел бы я, да, чтобы сказана правда была.

Знаю я, что это правда
Знаю я, что это правда

Купил я билет в другой мир,
Но теперь вновь вернулся я.
Почему трудно так мне написать новую строчку?
Хотел бы я, да, чтобы сказана правда была.

Знаю я, что это правда
Знаю я, что это правда

Во многом это правда.


Cкрытый текст -

 

* Пенц Гэй Марвин – американский певец, и аранжировщик, владевший игрой на множестве музыкальных инструментах, и на ряду со Стивом Уандером стоял у истоков современного жанра ритм-энд-блюза. Во время семейной ссоры 1 апреля 1984 года, был застрелен собственным отцом, за день до своего 45-тилетия.
Данная песня использована в качестве OST к сцене в 9-й серии сериала "Морская полиция: Начало", в которой Лерой Джетро Гиббс находит убийцу своей жены и дочери, и выждав, когда он выехал из своего убежища убивает из снайперской винтовки. Последствия этого поступка повлияло вначале его карьеры в Морской полиции, и позднее вернулось когда Гиббс уже был начальником группы в Морской полиции, когда за смерть главы нарко-кортеля стали мстить его дети.

Shambala – Three Dog Night

Ночь трёх собак

Смой мои беды,
Смой мою боль,
С дождем в Шамбале *.
Печаль мою смой,
Позор мой смой,
С дождем в Шамбале.

А-у да
Да да да да да
А-у да
Да да да да да

Все помогают.
Все добрые очень.
По дороге в Шамбалу
Везет всем очень.
Все добрые очень.
По дороге в Шамбалу

А-у да
Да да да да да
А-у да
Да да да да да

Как свет твой сияет
В залах Шамбалы
Как свет твой сияет
В залах Шамбалы

Я узнаю сестру свою по цветам в глазах её,
По дороге в Шамбалу.
Я узнаю сестру свою по цветам в глазах её.
По дороге в Шамбалу

А-у да
Да да да да да
А-у да
Да да да да да

Как свет твой сияет,
В залах Шамбалы.
Как свет твой сияет,
В залах Шамбалы.
Скажи мне, как свет твой сияет,
В залах Шамбалы?
Скажи мне, как свет твой сияет
В залах Шамбалы?

А-у да
Да да да да да
А-у да
По дороге в Шамбалу

А-у да
В Шамбалу
А-у да
По дороге в Шамбалу

* Шамбала, это мифическая страна взятая из древних текстов Индии.
Данная песня, звучит в качестве OST в финальной сцене караоке 5-й серии сериала "Морская полиция: Гавайи".

Ровно 40 лет назад, 3 декабря 1984 года на лейбле "CBS Records", была выпущена песня "Last Christmas" английского поп-дуэта "Wham!". Она была написана за одну ночь Джорджем Майклом, когда он вместе с другим участником дуэта "Wham!" Эндрю Риджли гостили у родителей Майкла.

Wham! - Last Christmas

Прошлое Рождество

На прошлое Рождество,
Подарил я тебе сердце моё,
Но следующим днём ты вернула его.
В этом году,
Чтоб уберечь от слёз себя,
Подарю моё сердце кому-то особенному.

Обжёгшись однажды, будешь дуть ты на холод.
Держу расстояние я,
Но всё равно ты обращаешь на себя внимание.

Скажи, детка,
Узнаёшь ты меня?
Да,
Прошёл год.
Неудивительно это,
«Счастливого Рождества!»
Упаковал я подарок, и послал тебе его,
С запиской: «Люблю тебя я!»
Я искренен был,
Но теперь понимаю, каким был я дураком.
Если бы ты сейчас меня поцеловала,
Знаю я, ты бы вновь обманула меня.

На прошлое Рождество,
Подарил я тебе сердце моё,
Но следующим днём ты вернула его.
В этом году,
Чтоб уберечь от слёз себя,
Подарю моё сердце кому-то особенному.

Переполнена комната,
Усталых глаз друзей.
Прячусь я от тебя,
Твоя душа изо льда,
Боже, думал я, что на тебя,
Можно всегда положиться.
А я?
Думаю, я просто был другом в трудные времена.

Влюблённость, прятал я за маской равнодушия,
Сердца пламя.
Не позволял никому я проникнуть мне в душу,
Но порвала ты в клочья её...
Теперь, когда настоящую любовь нашёл я,
Больше ты не обманешь меня.

На прошлое Рождество,
Подарил я тебе сердце моё,
Но следующим днём ты вернула его.
В этом году,
Чтоб уберечься от слёз себя,
Подарю моё сердце кому-то особенному.

Особенному

Влюблённость, прятал я за маской равнодушия,
Сердца пламя.
(Подарил я тебе сердце моё).
Не позволял никому я проникнуть мне в душу,
Но порвала ты в клочья его...
Может, в новом году подарю я сердце кому-то другому,
Кому-то особенному я его подарю.

Особенному.

Прощай!

И некто, с рукою, воздетой
к невидимым нам небесам,
был автором музыки этой,
и он дирижировал сам.

Юрий Левитанский

Людвиг ван Бетховен (декабрь 1770 год, Бонн, Германия)— немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире.

Когда двадцатидвухлетний Бетховен в 1792 году отправился в Вену, он никак не предполагал, что в этом музыкальном центре тогдашней Европы слава к нему придет прежде всего как к концертирующему виртуозу. Он ехал туда совершенствоваться в теории композиции, думал также заняться игрой на скрипке, чему немного обучался в детстве. Правда, еще с двенадцатилетнего возраста в родном городе Бонне ему приходилось слышать похвалы своему пианистическому дарованию. Однако — вопреки горячему желанию отца — вундеркиндом он не был, искусством игры на фортепиано мало интересовался, а профессиональных пианистов недолюбливал (эта неприязнь у Бетховена сохранилась до конца его дней). Тем не менее добросовестный педагог и отличный музыкант Христиан Готлоб Нефе сумел пробудить его пианистический гений. Уже в 1791 году Бетховен поражал слушателей импровизацией, обладая, как отмечали его современники, «почти неистощимым богатством идей, своеобразной манерой исполнения, совершенством выражения». Слава непревзойденного импровизатора нерушимо утверждается за Бетховеном.

Его игра была лишена какой бы то ни было претенциозности. Таким же простым и сдержанным было поведение за инструментом, лишь в богатой мимике прорывалась глубина и сила чувств. Рис отмечал, что Бетховен обычно «играл свои произведения свободно (launig), но большей частью оставался строго в такте; лишь иногда — и то редко — он ускорял движение. Особенно красивого эффекта он достигал, сочетая большое динамическое нарастание с замедлением темпа. Во время исполнения он придавал то в левой, то в правой руке некоторым отрывкам особое выражение, которое с трудом поддается воспроизведению; лишь очень редко он добавлял виртуозные моменты или украшения».

Наряду с Моцартом и Гайдном Бетховен входит в тройку венских классиков, однако его музыку, полную страстей и бурных эмоций, невозможно спутать с сочинениями его знаменитых соотечественников. Ученик Гайдна и Сальери, композитор своим творчеством и жизненными принципами значительно опередил свое время. Как нельзя лучше мятежную натуру и музыку Бетховена характеризуют легендарные слова, адресованные им обидчику-меценату: «Князей было и будет тысячи, Бетховен же только один».

В зените славы композитор почувствовал приближение страшной болезни — глухоты. Героическим усилием воли Бетховен преодолел отчаяние. В том же 1802 году он сказал: «Я недоволен своими прежними работами; отныне хочу избрать новый путь». Начался период высокой творческой зрелости, великих свершений: именно в это десятилетие, начиная с 1802 года, были написаны симфонии — от Второй до Восьмой, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, концерт для скрипки с оркестром, опера «Фиделио» и т. д. Но публичные пианистические выступления резко сократились. Последнее свидетельство об игре Бетховена относится к 1826 году. Через год он умер.

Сегодня произведения Бетховена — симфонии, концерты, сонаты — входят в репертуар музыкантов всего мира, а знаменитая «Ода к радости» из Симфонии №9 стала гимном Евросоюза.

♫ Beethoven 9na-Sinfonia ♫

♫ Beethoven - Claro de Luna ♫

Цель музыки — трогать сердца

Иоганн Себастьян Бах

Знакомьтесь, ГАНСЭЛЛО!

Творчество этого исполнителя настолько разнопланово, что «причесать» его под один жанр практически невозможно:
тут и рэперский речитатив, и попса, и старый добрый рок-н-ролл, а еще джаз с трип-хопом.
Словом, эклектика, да и только. Так считает и сам Гансэлло.
История певца необычна, как и формат его исполнения, в музыку он пришел только в 30 лет,
не имея за плечами профессионального образования.
Но это не помешало артисту завоевать своего слушателя и обрести популярность.

♪ ФОНАРИ ♪

Никита Смирнов (настоящее имя певца) родился 25 марта 1980 года в подмосковном городе Дубне.
Отец Никиты – музыкант, работал в разных коллективах, долгое время играл в группе Леонида Агутина.
По словам артиста, отец с раннего детства часто брал сына на репетиции, выступления, концерты,
так что закулисная жизнь ему знакома.
Никита и сам поступил в музыкальную школу, однако не окончил заведение.

♪ Сам всё знаешь ♪



Сведений о биографии Гансэлло крайне мало.
Известно о том, что Никита Смирнов заочно окончил МГУ, химический факультет.
Преданные фанаты – и слушатели, и те, кто приходит на концерты - знают о «темной стороне» жизни любимого исполнителя,
связанной с употреблением запрещенных веществ.
Вот фрагмент его речи, сказанной на концерте на Дальнем Востоке.
«Я уже более 8 лет не пью и не употребляю наркотики.
Была куча передозировок, постоянные приводы в полицию, судимость… и так далее. Это страшная болезнь.
Ну а сейчас с помощью Бога и духовной работы над собой с зависимостью покончено», -
приводит слова музыканта портал «Новости Хабаровска».

♪ Не долечили♪



Артист открыто говорит о прошлом пристрастии, в том числе и в своих песнях,
благодаря чему в ряды его поклонников прибывает все больше таких же ребят, как он.
Многим творчество Гансэлло помогает не сорваться,
а кто-то, вдохновленный примером кумира, говорит «нет» старой жизни.
С 2010 года Никита стал приверженцем здорового образа жизни
и периодически посещает тематические мероприятия, направленные на борьбу с наркоманией.

♪ Срыв ♪



Как отмечает сам певец в интервью, его творчество – это не целенаправленная работа, ведущая к музыкальной карьере.
Скорее, хобби, увлечение, которое поддержали единомышленники, ставшие поклонниками и т.д.
После того как первая написанная песня имела успех, он вдохновился на дальнейшее сочинение.
Чем глубже погружался в мир музыки, тем больше затягивало.
Никита пел о своей жизни, отношении к миру, любви, о родном городе, выливал эмоции в музыку и слова.
По признанию исполнителя, на первоначальное творчество повлияли меломанские увлечения юности:
песни Егора Летова, Сергея Чигракова («Чиж & Co»).

В числе первых композиций Гансэлло были «Срыв», «Зима».
Потом появились хиты «Ты сам все знаешь», «Берег», «Падаю», «Тумба-юмба», «Айма фаэстата» и др.
Тексты автора просты, понятны и доступны каждому.
Он не стесняется «приправлять» их сленгом, а то и нецензурной лексикой, но старается не переступать грань.
Гансэлло верит, что каждый найдет в его текстах что-то свое, особенное, что поможет, поддержит или изменит жизнь к лучшему.

♪ В утиль ♪



С 2015 года исполнитель сотрудничает с «собратьями» по лейблу - группой «Каспийский груз»,
музыканты записывают совместные треки и клипы.
А хит Гансэлло «Сам все знаешь» входит в альбом коллектива «Сторона А/ Сторона Б».
На сегодняшний день в дискографии музыканта свыше сотни композиций.
Певец выпустил уже несколько альбомов.
Гансэлло - участник лейбла «NVN prod», который позиционирует себя «объединением нового формата»
и продвигает молодых талантливых исполнителей.

♪ Сын ♪

Певец много гастролирует по городам России: Тюмень, Хабаровск, Иркутск, Казань, Санкт-Петербург,
на карте мало городов, где бы он не побывал с выступлениями.
На концерты артиста приходят люди разного возраста и стиля жизни: и подростки, и те, кому за сорок.
Молодежь, как правило, оккупирует танцпол и увлеченно подпевает любимым хитам.
«Однажды в Абакане на концерт пришли бабушка, дочка и внучка, то есть представители трех поколений.
Для меня это было очень приятно.
Люблю, когда на выступления приходят люди старшего возраста»,
- рассказал певец в интервью иркутскому радио.
Как признается певец, выступать на сцене – это не работа, а любимое дело.
Самое же трудное в гастрольной деятельности для него – перелеты и переезды.

♪ К музе ♪

♪ Свет ♪

Никита Смирнов женат. Супругу зовут Кристина. Семейная пара воспитывает троих сыновей.
Как признается певец в интервью, главный в доме – это жена, а он в хорошем смысле слова «подкаблучник».



♪ Глаза ♪

Также, душевно, представляю Вашему вниманию интервью с Никитой Смирновым и конечно же, его шикарный концерт.

♪ ГАНСЭЛЛО / Откровенно о зависимости, музыке и жизни ♪

♪ Концерт Гансэлло с живыми музыкантами на Квартирнике ♪