Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Сфинкс. Автор: Mаn O Mаtic.

Чаще всего Эдриан создаёт свои рисунки при помощи аэрозольных красок и лишь иногда сочетает их с другими техниками для того,
чтобы достичь более эффектной и точной проработки деталей.

Игги Поп. Автор: Mаn O Mаtic

Его творчество пестрит разнообразными образами, как вымышленных персонажей, так и вполне узнаваемых.
Яркие, сочные и насыщенные по цветовой гамме граффити в стиле минимализм,
с первых минут привлекают внимание прохожих мастерством исполнения.

Валентино Росси. Автор: Mаn O Mаtic.

Перекур. Автор: Mаn O Mаtic.

Граффити на стене студии Kumara Tattoo. Автор: Mаn O Mаtic.

Слёзы. Автор: Mаn O Mаtic.

Уже ни для кого не секрет, что уличное искусство не стоит на месте, всё больше поражая разнообразием и мастерством исполнения.
И то, что для обычных людей невзрачное место, то для таких ребят как граффитисты – безграничное поле деятельности,
где можно проявить свою фантазию и показать высший класс в таком не простом, но безумно увлекательном творчестве как Street art.

Второе воскресенье августа – День строителя!
Это и мой праздник!

В Париже появился мурал в поддержку Украины.

Позитивный мурал, преобразивший городской центр Боснии и Герцеговине

Яркие граффити на простых серых зданиях – как глоток воздуха в тусклой городской среде.
Очередной прекрасный пример стрит-арта появился в городе Banja Luke,
расположенном в Боснии и Герцеговине.

Стрит-арт Find Your Way to Fly.

Оригинальное граффити – результат сотрудничества хорватского и сербского художников Lonac и Artez.
Произведение искусства получило название «Find Your Way to Fly».
Сочные и позитивные краски, изображение воздушного шара и тропических рыб уже вызывают искренний восторг у жителей города.

Авторы рады, что из года в год все больше людей начинают относиться к граффити как к произведениям искусства.
Хотя в городе довольно много образцов стрит-арта, все они находятся на окраине, и многие даже не подозревают об их существовании.
Теперь ситуация меняется – ведь мэрия дала добро на роспись зданий в центре города.

Оригинальные граффити на улицах Сан-Паулу от уличных художников Fin DAC и Angelina Christina

Город Сан-Паулу можно смело назвать столицей бразильского стрит-арта.
Уличные художники с энтузиазмом разукрашивают серые стены домов, размещая на них новые яркие рисунки.



Один из последних проектов, порадовавших свежими красками горожан,
- цикл женских портретов под названием «Splash».
Созданные художниками Fin DAC и Angelina Christina, они действительно вызывают у зрителей всплеск позитивных эмоций.



Граффити находится на улице Inacio Pereira da Rocha в районе Vila Madalana.
На стене Fin DAC и Angelina Christina нарисовали три гигантских женских портрета, которые обязательно привлекут внимание прохожих.
Черный, белый и оранжевый – вот три цвета, на которых сделали акцент художники. Женская красота для этих уличных мастеров – предмет восхищения.
Цикл «Splash» - это продолжение серии рисунков этих авторов, которые можно увидеть в разных частях Сан-Паулу.
Творческий дуэт рисует сильных и сексуальных женщин, зачастую с татуировками.

Авторы проекта Splash - художники Fin DAC и Angelina Christina

Цикл рисунков назван «Splash» не случайно: оранжевые «кляксы» будто бы невзначай упали на строгие черно-белые изображения.
Они переливаются, словно блики света на водной поверхности.

Процесс работы над проектом Splash

Процесс работы над проектом Splash

Из сегодняшних Новостей



Граффити на берлинской стене еще до ее разрушения

Вспомнился голос Веры Алентовой из "Москва слезам не верит":

- Как долго я тебя искала...



Ровно месяц назад, 20 июля, был Международный День шахмат
Граффити нашелся только-только...

Стрит-арт в исполнении бразильских мастеров граффити - дуэта «Os Gêmeos»

Отавио и Густаво Пандольфо, больше известные как «Os Gêmeos» - знаменитые художники граффити из Бразилии.
Начав свою творческую деятельность еще в далеком 1987 году,
к сегодняшнему моменту авторы стали настоящими мастерами уличной арт-сцены и приобрели свой неповторимый и легко узнаваемый стиль.

Отавио и Густаво - не только родные братья, но еще и близнецы.
Родились они в 1974 году, и нетрудно подсчитать, что первые шаги в уличном искусстве они начали делать в тринадцатилетнем возрасте.
По словам братьев, в те времена найти информацию о стрит-арте было не так-то просто,
а потому они надеялись в основном на собственные идеи и фантазию.
«Os Gêmeos» считают, что именно отсутствие информации во многом помогло им обрести свой собственный стиль.

На творчество дуэта повлиял американский хип-хоп,
а также движение pixação – уникальная форма граффити, зародившаяся в Сан-Пауло.
Тематика произведений «Os Gêmeos» различна: от портретов членов их семьи до изображений,
комментирующих политические и социальные проблемы Сан-Пауло, и работ с фольклорными мотивами.

Работы близнецов легко узнать по желтокожим персонажам, которые давно стали своеобразной визитной карточкой художников.
«Желтый и темно-красный – наши любимые цвета, - рассказывают братья. –
В Сан-Пауло многие авторы выбирают для себя какой-то определенный цвет, с которым их затем идентифицируют».

Как правило, уличные художники стараются не встречаться с представителями властей, ведь в большинстве стран их творчество считается незаконным.
На этом фоне официальное приглашение «Os Gêmeos» разукрасить несколько поездов метро в Сан-Пауло служит настоящим признанием их таланта.

После этого случая, кстати, ребят стали частенько приглашать расписать стену какого-либо здания или часть ограждения на «законных» основаниях.
Работы коллектива можно увидеть не только в их родной Бразилии, но также в крупных городах США и Европы.

Осторожно, акула



Художник граффити из США Джимми Свифт превратил скалу,
стоящую у берега на пляже Палолем бич на юге индийского штата Гоа,
в гигантскую белую акулу из фильма "Челюсти".
Чудовище поражает своей реалистичностью
и уже стало излюбленным местом для селфи у многочисленных туристов.
Тут главное вдруг не обнаружить, что из моря высовывается не одна, а две акулы.

Призрачные ангелы от канадского художника Li-Hill

Канадский художник Li-Hill в своих масштабных муралах изображает призрачных ангелов,
которые будто едва видятся сквозь тонкую материю реальности;
на его картинах звери и птицы как будто светятся от энергии, переполняющей их доверху.

Мурал в Берлине (Германия) от Li-Hill.

Работы Li-Hill узнаваемы благодаря особой техники изображения - будто эти картины находятся одновременно в двух мирах,
и стоит отвернуться - и все исчезнет.

Отбрасывая тени. Аэрозоль по кирпичу. Бруклин, Нью-Йорк.

В своих работах, часто занимающих всю площадь здания от земли до крыши, Li-Hill совмещает искусство граффити,
навыки графического дизайна, живописи - и в итоге получаются иллюстрации к не рассказанным историям.

Nothing Wild 1. Аэрозоль по кирпичу. Бруклин

Как сам художник объясняет свои работы, они "отражают восприятие западного человека,
его попытку понять, расшифровать, осознать окружающее.
На человека накладывается отпечаток культуры, глобализации, и мы смотрим на мир сквозь эти шаблоны."

Deacon Of Dark River. Аэрозоль по штукатурке. Рейкьявик, Исландия

Deacon Of Dark River, фрагмент. Автор: Li-Hill.

Уличный художник Zoom изобразил Олега Янковского
из фильма Андрея Тарковского "Ностальгия"

Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации.
Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции.
Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму (1983 г) Андрея Тарковского.

Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке.
И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише).
Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками.

Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский.
Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся.

Ушел... насовсем...



Берлинская стена

С Днем знаний!



Буквы разные писать
Тонким перышком в тетрадь
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Вычитать и умножать,
Малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Вычитать и умножать,
Малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.

К четырем прибавить два,
По слогам читать слова
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Книжки добрые любить,
И воспитанными быть
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Книжки добрые любить,
И воспитанными быть
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.

Находить Восток и Юг,
Рисовать квадрат и круг
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
И не путать никогда
Острова и города
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
И не путать никогда
Острова и города
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.

Про глагол и про тире
И про дождик на дворе
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Крепко-накрепко дружить,
С детства дружбой дорожить
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.
Крепко-накрепко дружить,
С детства дружбой дорожить
Учат в школе, учат в школе,
Учат в школе.

Картины для прохожих. Автор самых известных столичных муралов – «Гусляр» и «Руки Творца» – родом из Лиды

художник Евгений Матюто

Это теперь улица Октябрьская в Минске – одно из основных тусовочных и туристических мест города. А семь лет назад все было донельзя наоборот: промышленный центр столицы Беларуси «украшали» лишь унылые кирпичные стены заводских корпусов.

Точнее сказать, не украшали, а делали его монотонным, однообразным и безлюдным. Вторую жизнь улице Октябрьской подарил фестиваль стрит-арта «Vulica Brasil» («Вуліца Бразіл»). Именно он превратил промышленную улицу в галерею монументальных картин под открытым небом, а заодно сделал ее точкой притяжения для многих жителей и гостей белорусской столицы. Сегодня помещения бывших заводских цехов завода МЗОР – когда-то лидера станкостроения Советского Союза – арендуют кафешки и небольшие IT-компании, а на Октябрьской проходят многие культурные события.

– Приятно отметить, что один из наиболее активных участников бразильско-белорусского проекта «Vulica Brasil» – наш земляк, художник Евгений Матюто, который теперь живет в Минске. Родители Евгения приметили любовь сына к рисованию в раннем возрасте и всячески способствовали развитию таланта мальчика. Сперва ребенок занимался с репетитором Раисой Гулицкой, а позже продолжил обучение в Лидской детской школе искусств: четыре года во внеурочное время талантливый школьник обучался рисунку и живописи у Валентины Балыко, Терессы Кедык и других педагогов. Приобретенные в школьные годы опыт и мастерство (учился в СШ №17) способствовали поступлению одаренного юноши сперва в Минский государственный художественный колледж имени А. К. Глебова, а затем в Белорусскую государственную академию искусств.



Как и колледж, высшее учебное заведение Евгений закончил по специальности «Скульптура», но, несмотря на это, художник пробовал себя в самых различных техниках, с годами осваивая все новые и новые материалы и стили. Помимо классических графики, живописи и скульптуры, Евгений Матюто занимался иллюстрированием книг, росписью тканей, виниловых пластинок, фотографией, оформлением интерьера офисов и различных помещений, фасадов зданий. И чем больше у него накапливалось художественного опыта, тем больше хотелось экспериментировать.

Возможность попробовать свои силы в монументализме, которая появилась в 2014 году благодаря проведению в столице фестиваля «Vulica Brasil», Евгений не упустил. И первым муралом художника стал «Гусляр». Работа Евгения Матюто и сегодня придает улице Октябрьской белорусский колорит, соседствуя с муралом «Фрида» бразильского художника Рожерио Фернандеса.



Своего «Гусляра» Евгений рисовал в рамках двух фестивалей «Vulica Brasil» (2014 и 2015 годов), на что у художника в общей сложности ушло около трех недель. Эта работа стала его самым большим авторским муралом: картина примерно 9 метров в высоту и более 50 метров в длину, общая площадь рисунка – более 1000 метров квадратных.

– Для художника мурал – это прежде всего вызов. Он сталкивается с большим объемом работы, а это физический труд, – рассуждает о стрит-арте Евгений Матюто. – При этом очень важно, чтобы работа гармонировала с имеющимся ландшафтом и вписалась в общий городской пейзаж. И, конечно же, мурал – большая ответственность: ты понимаешь, что рисунок увидит большое количество людей. Поэтому стараешься приложить максимум мастерства, чтобы, что называется, не ударить лицом в грязь. Но стрит-арт так захватывает, что в процессе работы, кроме как о мурале, ты уже больше ни о чем не думаешь.



У работ Евгения Матюто свой стиль. Они узнаваемы. Героями художника зачастую становятся старцы, музыканты, колоритными «фишками» является национальная символика: белорусский орнамент, аисты, васильки, дубы-колдуны. У автора есть цикл работ, посвященный славянским музыкальным инструментам. Объединяет же произведения одно – атмосфера белорусского фольклора, народность.





На вопрос, что обозначает псевдоним «Cowek» – имя, которым нередко автор подписывает свои муралы, – Евгений уклончиво ответил: «Просто набор букв, творческий псевдоним... Товарный знак, так сказать...» Журналистская интуиция подсказывает, что художник что-то недоговаривает, однако это скорее вопрос для будущих биографов муралиста.

Отметим только, что именно с легкой руки Евгения Матюто в Беларуси появилось сообщество уличных художников «Сигнал». Объединение близких по духу людей стало площадкой для проведения различных встреч, семинаров, фестивалей с участием муралистов ближнего и дальнего зарубежья. Не менее важным достижением сообщества было издание первого и, к сожалению, единственного в Беларуси альманаха работ уличных художников нашей страны. Со временем сообщество разделилось, и сегодня каждый из участников «Сигнала» идет своей дорогой. Однако три года существования объединения уличных художников были достаточно плодотворными.



Искусство уличных художников преобразило внешний облик улиц многих белорусских городов. Фестиваль «Vulica Brasil», который пять раз проходил в Минске, подарил городской среде столицы более 50 красочных, наполненных смыслом, уникальных муралов. Инициированный сообществом «Сигнал» фестиваль «Мастак-мастART» разукрасил всеми цветами радуги фасады неприметных зданий в таких городах Беларуси, как Могилев, Гомель, Барановичи, Гродно, Рогачев. В каждом из них художник из Лиды на стенах оставил свой живописный автограф, и теперь горожане имеют возможность общаться с художником через муралы. Есть настенная живопись кисти Евгения Матюто и за пределами нашей страны – в Польше, Литве, России, Украине.



Да, заметит наш уважаемый читатель, Лида в этом плане как-то обделена... На мой вопрос, нет ли у Евгения желания подарить один из муралов родному городу, художник ответил так:

– В Лиде есть один мурал с моим участием – пивной кран на фасаде дома по улице Советской. Правда, я являюсь не автором рисунка, а только его исполнителем: мурал рисовал по чужому эскизу. Желание же подарить городу авторскую работу есть. Этот вопрос даже обсуждался на моей персональной выставке, которая проходила два года назад в Лидском историко-художественном музее. Так что все еще может быть.

Стрит - арт от Натальи Рак

Знакомьтесь - Наталья Рак (Natalia Rak), известный современный стрит-арт художник из Польши.
В городе Лодзь живет и работает молодая польская художница, график Наталья Рак.
Её картины выполненные в стиле стрит -арт украшают дома во многих странах и городах мира.
Её манера или стиль очень узнаваемый. Графика очень реалистичная.







Уличное искусство – глоток свежего воздуха для серых городов. На сайте Культурология.Ру мы регулярно рассказываем о том, как стараниями художников обычные дома превращаются в настоящие арт-объекты, а улицы образуют музеи под открытым небом. Сегодня речь пойдет о творчестве Натальи Рак, одной из талантливейших современных художниц Польши.


Наталья Рак увлекается живописью с 10 лет, а два года назад решила использовать для своих экспериментов стены вместо привычного холста. Результаты получились впечатляющими: на счету мастерицы многочисленные выставки на родине, в Лодзе, а также в других европейских городах. Рисунки Натальи Рак можно было увидеть в галереях Мюнхена, Берлина, Вены… и даже за океаном, в США. В прошлом году она стала участницей престижного фестиваля уличного искусства «Walk and Talk», который проходил на острове Мадейра (Португалия).

Ковырять стены надо с умом и талантом: своеобразные стрит-арт на стенах заброшенного завода

Работы по стене в заброшенном заводе.

Как сделать заброшенное здание привлекательным для приличного вида горожан и туристов?
Вовсе необязательно вкладывать огромные деньги на реставрацию,
хотя это, конечно же, не помешало бы.
Но можно подойти к делу творчески и превратить старые стены в объект искусства.
Именно так и поступили трое художников, и из старого завода сделали настоящую арт-галерею.

Работы на заброшенном заводе.

Работы коллектива HAD.

Уличное искусство.

9 август 2015 в маленьком городе Боснии и Герцеговины открылся старый покинутый завод,
который преобразился благодаря работам художественного коллектива HAD.
Их проект получил название "Стены" (WALLS), и стал новой струей в уличном искусстве Боснии.
Сами по себе все трое занимаются разными вещами:
один студент архитектурного факультета,
другой художник, третий занимается граффити.
И потому что они такие все из себя молодцы, парни решили,
что обычный Мурал делать будет слишком легко для них,
надо придумать что-то такое особенное.

Настенное искусство.

Работы коллектива HAD из Боснии и Герцеговины.

Работы из Боснии и Герцеговины.




Коллектив HAD.

Конечно, мы готовы признать, что эти работы не являются самыми удивительными на свете,
хотя, безусловно, заслуживают внимания.
Помимо создания картин из старой штукатурки, есть еще,
по крайней мере о которых будет не лишне узнать любопытному читателю.

Я предпочитаю быть один, но рядом с кем-то: во дворе «Вавилов Лофта» появились уникальные граффити, посвященные Довлатову

Акция по их созданию прошла в рамках фестиваля «День Д»

Около пятнадцати художников представили уникальные граффити, посвященные Сергею Довлатову.




Печатное издание "Дневник", С.Пб., 5 сентября 2022

11 муралов, родом из Челябинска

Суровых челябинцев, казалось бы, уже ни чем не удивить.
Все видели, ко всему привыкли.
Но точно не к таким спальным районам.

С 1 по 25 августа в Челябинске прошел Международный фестиваль уличного искусства
«Культурный код» при поддержке АНО "Россия - страна возможностей".
Самые талантливые художники со всей России создали 11 красочных муралов
на фасадах домов Университетской набережной.
Данное место было выбрано не случайно: говоря о музее под открытым небом, было важно,
чтобы большая концентрация работ находилась рядом,
чтобы человек мог свободно совершить путешествие от первой работы к последней,
и именно эта локация позволила это сделать.

А теперь посмотрите, как преобразились унылые многоэтажки:

Художник из Москвы Александр Tor изобразил неизменный символ Челябинска – верблюда.

Самое большое граффити в России в трафаретной технике такого размера создал художник из Санкт-Петербурга Филипп (FI2K). Четыре гончие собаки, которые смотрят в разные стороны. Граффити посвящается проблемам взаимоотношений индивида и общества. Рисунок выполнен с помощью бумажных трафаретов, которые художник вырезал вручную.

Продолжение:

Главной целью фестиваля «Культурный код» является создание музеев монументального искусства под открытым небом, креативного пространства для знакомства жителей страны с направлениями современного искусства и мировой уличной культурой.









Изначально в рамках фестиваля планировалось создать на фасадах многоквартирных домов 10 муралов. Однако организаторы фестиваля решили сделать в подарок жителям города еще один дополнительный мурал с изображением легендарного физика, уроженца Челябинской области Игоря Васильевича Курчатова. Огромный мурал на фасаде здания КФУ по улице Московской создал Рустам QBIC из Казани. По задумке автора в его работе выражается сила и мудрость народа Татарстана.