Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

На стенах жилых домов в Пинске и Мозыре появились яркие муралы.
Показываем, как они выглядят

В конце ноября «Беларусбанк» презентовал два мурала на стенах жилых домов:
один появился в Пинске, второй — в Мозыре.
Мы узнали, как придумывали идеи для этих арт-объектов и как их воплощали.
В следующем году «Беларусбанку» исполняется 100 лет.
В честь юбилея компания запустила проект «Традыцыі дзеля будучыні».
Мурал в Пинске стал первым в серии арт-объектов,
которые будут один за другим появляться в белорусских городах.

Автор пинского арт-объекта — уроженец города, художник Евгений Сосюра.
В мурале он отобразил историю Пинска, совместив ее с современностью.
На носу древнего корабля — драккара — мы видим молодого человека,
который двигается к своей цели.
Арт-объект размером с 11-этажный дом находится по адресу ул. Б. Шапошника, 5.



Мурал в Мозыре находится на фасаде многоэтажного дома по адресу ул. Притыцкого, 51А.
Это современный микрорайон с многоквартирными домами и объектами социального назначения.

Автор арт-объекта — художник из Витебска Глеб Каштанов.
Ему помогали мозырские волонтеры.

— Жители города отмечают, что изображение получилось ярким, живым и добрым.
Реализуя такие инициативы,
крупнейший банк страны наполняет публичную среду воодушевляющими образами,
— сказал на церемонии открытия директор Центра банковских услуг № 317 Юрий Шостак.



Сюжет мозырского мурала «Летуценнікі»
вдохновлен местной легендой о сотворении мира и людей.
На картине мы видим детей и их мечты,
которые когда-то могут стать реальностью.

По мнению Глеба Каштанова, это своеобразный творческий эксперимент,
который сочетает в себе мифологию и современное уличное искусство:
— В этом произведении заложено множество смыслов.
Надеюсь, что мозыряне и гости города, глядя на картину,
смогут открывать для себя что-то новое, сказочное и позитивное.

Проект «Традыцыі дзеля будучыні» продолжится уже в марте.
«Беларусбанк» приглашает к участию волонтеров и художников,
которые готовы попробовать себя в сфере монументального стрит-арта.

Граффити на трансформаторной будке :

Как оформляются трансформаторные подстанции (ТП)⁠⁠

Принцип работы все тот же. Отличается только формат. На самых просматриваемых сторонах изображается самое интересное.

ТП заказывают в основном муниципальные власти.
Кстати, наш первый совместный проект, был как раз оформление ТП — это было еще в 2010. Мне с самого начала импонировала теория разбитых окон и хотелось изменить окружающее нас пространство. Увеличить зону комфорта людей. Сделать что-то для других.

Мы сделали эскиз, пришли в гор. администрацию и тупо попросили денег на краску, в итоге все удалось. Конечно, пришлось побегать по разным инстанциям, но это также привело к новым знакомствам. После этого, власти увидели, что граффити может быть социальным.



Тут важно заметить, что мы не считаем, что мы занимаемся граффити. Мы называем это художественной росписью, хотя и часто называем граффити-оформлением, но это лишь для того, что бы люди поняли, о чем собственно идет речь. Большинство людей не видят и не знают разницы между граффити и всем остальным, что появляется на стенах.



В целом, есть одна большая сложность при работе. Большинство ТП находятся во дворах, в местах скоплений бабушек и детей. Бабушки зачастую ничего не видят (реально плохое зрение же) и стараются сразу возмущаться. Дети просто пристают. При работе мы ограждаем территорию, но это не позволяет полностью изолироваться от назойливых. Очень много времени уходит на разговоры и объяснения.



С детьми, кстати, зачастую хуже всего, им постоянно интересно, они могут обзываться и им все равно на ограждения. Они просто подбегают и могут взять баллончик и убежать. Пинать их запрещено. Происходит очень хорошая практика в общении.

Еще, иногда, происходят разные косяки. Т.к. мы часто оформляем сразу по несколько объектов подряд, то не сложно напутать с краской. Вот пример, когда пришлось изобретать на месте с цветовыми решениями из остатков краски, но это редкость.



Но не всегда бабушки это бич. Например, в этом дворе они помогали смотреть за краской, чай выносили, пирожки и при этом не надоедали. Зато голуби.

Граффити на трансформаторной будке :

Как оформляются трансформаторные подстанции (ТП)⁠⁠

Продолжение

Иногда получается сделать действительно 3д работу. (тоже использовались остатки краски)
А здесь у нас почти война была. Загрунтовали будку в черный и это был форменный п..ец, в чем нас только не обвиняли добрые бабушки. Одна даже возмутилась и допытывалась зачем мы вообще построили этот сарай, без него во дворе было лучше. Другая увидела в очертаниях Деву Марию и почему-то была тоже зла. Тут логика меня подвела.

Как оформляются трансформаторные подстанции (ТП) Роспись, Граффити, Оформление, ТП, Будка, Стрит-арт, Мурал, Кронштадт, Видео, Длиннопост
А вообще, процесс идет как обычно: сначала делаем фон, потом постепенно наносим рисунок. Фон фасадкой или эмалью, колеруем так, чтобы можно было какие-то места из баллона "задуть".





Темы иногда диктует заказчик и их не избежать, приходиться выдумывать, так чтобы результат получился получше. Не все работы попадают в портфолио. А иногда наши желания совпадают.



Тут кстати очень доставляло солнце, это был один из дней прошлого года, в промежутках между дождями было выше 30 градусов. Холодно — "плохо", жарко — "плохо". К счастью наше питерское лето обычно где-то между.

Муралы на фасадах «Ленфильма» в Санкт-Петербурге











И еще... тоже в Питере...

Чересчур реалистичное граффити под вашими ногами.

3D-художник Филипп Козлов, в сети известный как Philippenzo Madonnaro, вот уже 7 лет рисует объемные изображения на асфальте не только в России, но и за рубежом. Он участвует в международных конкурсах и фестивалях, где часто становится победителем. Помимо этого, работы Филиппа имеют острый социальный характер. Вы все поймете, посмотрев эту подборку.

«Королева суконного стола» Копчагай, Казахстан, 2014



«Lada Granta Liftback vol.5» Краснодар, Россия, 2014

«Тунисский грот» Монастир, Тунис, 2015

«Sparknado» Москва, Россия, 2015

«Эсмеральдусик» Волгоград, Россия, 2011

«Кубик Рубика» Волгоград, Россия, 2008

Чересчур реалистичное граффити под вашими ногами.

3D-художник Филипп Козлов, в сети известный как Philippenzo Madonnaro, вот уже 7 лет рисует объемные изображения на асфальте не только в России, но и за рубежом. Он участвует в международных конкурсах и фестивалях, где часто становится победителем. Помимо этого, работы Филиппа имеют острый социальный характер. Вы все поймете, посмотрев эту подборку.

Продолжение

«Мадоннара» Москва, Россия, 2011

«Иисус — внутри нас!» Ночера-Суперьоре, Италия, 2011

«Арктика» Астана, Казахстан, 2009

«Праздность» Санкт-Петербург, Россия, 2012

«Уютные развалины» Волгоград, Россия, 2012

«Я и Мараточка» Волгоград, Россия, 2008

«Коммунальная рапсодия» Волгоград, Россия, 2015

*****

Удивительно добрый уличный художник Дэвид Зинн и его очаровательные рисунки

Добрый художник Дэвид Зинн и его милые существа на улицах городов известны уже более 10 лет. И всё это время чуть ли не каждый день он выходит из дома с коробкой цветного мела и кусочком угля, чтобы радовать всех своими очаровательными персонажами. Его любимые и наиболее часто изображаемые существа – это Слагго (ярко-зеленое существо с глазами-стебельками) и Филомена (флегматичная летающая свинка), но разнообразие изображаемых им животных и странных, но всегда добрых существ, по-моему, ограничено только размером тротуара и фантазией самого автора.

Впрочем, рисует художник на всем, что только попадется на пути, обыгрывая каждую дырку, трубу или камень на дороге. И так талантливо!

Вот лежат опавшие листочки. Пройдешь мимо и не заметишь. А вот он замечает. И получается какая-то интересная штуковина, какая-то симпатичная жизнь.



Кстати, к несомненному творческому таланту этого замечательного стрит-арт художника-самоучки можно прибавить и невероятно богатую фантазию, потому что творит он уже давно и очень интенсивно, а интересных работ у него всё не убавляется. Вот ведь молодец какой!

А вот и сам художник.

Знаете, я давно заметил, что каково лицо человека – таково и его творчество. Приятный парень. И его работы тоже.

К тому же надо учесть, что он помимо всего прочего играет на гавайской гитаре, ведет на радио детскую передачу, ставит пьесы в театре и сам в них играет. Вот сколько всего может сделать один человек, если у него доброе сердце и желание делать этот мир лучше. Побольше бы таких людей!

Жаль только, что поскольку все свои персонажи художник рисует мелками и углем, то первый же дождь их смывает, так что надо успеть отснять сделанное как можно быстрее.

Ответ на вопрос – почему он не рисует более устойчивыми красителями, прост: для официального рисования такими красками нужна куча разрешений, а тут нарисовал мелом – и всё, никаких тебе согласований и прочей бюрократической волокиты.

А поскольку все нарисованное по сути есть 3D графика, то всегда существует жёсткая привязка к месту, с которого возникает иллюзия объёма. И стоит чуть сместиться в сторону от нужного ракурса, как эффект 3D исчезает.

И ведь что-то в этом есть. Не знаю как кому, а мне рисунки Дэвида Зинна очень по душе. Хотя бы потому, что его персонажи милые, забавные, улучшают настроение и… впрочем, об этом лучше судить вам.

Удивительно добрый уличный художник Дэвид Зинн и его очаровательные рисунки

Продолжение

На моем канале есть еще много другого для души, ума и сердца.
Уверен – вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.













Какой он, все-таки, молодец!
Какое важное дело делает совершенно бескорыстно изо дня в день столько лет.
Как хорошо, что в мире есть такие замечательные люди!
И как жаль, что всё, что рисует этот неистощимый на выдумку человек,
недолговечно и смывается первым же дождем.
Но к счастью есть интернет, благодаря которому можно увидеть его доброе творчество
и сохранить всё сделанное им хотя бы на фото.

Ну, вот пока и всё на сегодня.

Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя и немного отдохнули.

Таинство красоты муралов.

Знаете, что такое муралы? Недавно я открыла для себя красоту этого искусства. Делюсь с вами.

Есть в нашем крае небольшой моногородок под названием Солнечнодольск. Ему всего-то 45 лет отроду. Его построили вокруг Ставропольской ГРЭС. Городок такой аккуратненький, зеленый. В нем 55 многоэтажных домов (в основном, пятиэтажки).

И вот в прошлом году на территории Солнечнодольска прошел фестиваль уличного искусства. Почти все эти многоэтажки были разрисованы 62 –мя художниками, которые приехали из разных стран: Китай, Аргентина, Испания, Нидерланды, Германия. Франция и т.д.

Они трудились целый месяц и в результате создали 41 шедевр. Рисунок, занимающий всю торцевую сторону многоэтажки, и есть мурал.



Когда смотришь на такую картину, она тебя словно обволакивает, втягивает, чтобы ты понял про что она, чтобы задержался возле нее, остался. Оценил и почувствовал всю ее глубину.

Меня поразила работа двух художников из Нидерландов (Нордерман и Хармсма), которая заняла два соседних дома. Абстрактные, казалось бы, линии создают иллюзию глубины и неведомой силы. Похоже на бессознательное человека с его мощью и бесконечными тайнами.



Кто бы мог подумать, что в этой картине испанца Пабло Астрайна заложен философский смысл?! Ныряющий мальчик, который задерживает дыхание, и монета на дне бассейна. Смысл этого мурала в том: чтобы получить монеты, нужно преодолеть трудности.

Когда мы (с мужем) увидели потрет Льва Толстого величиной со стену дома, то даже не подумали, что автором этой работы окажется аргентинец . Он искал для своего мурала выдающуюся личность и остановился на русском писателе. Художника впечатлили слова Льва Толстого:

Счастье не в том, чтобы делать всегда то, что хочешь, а в том, чтобы всегда хотеть того, что делаешь.

А вот книжный шкаф, заполненный знакомыми книгами – мурал нидерландского художника Дж. Демона. Его на создание картины вдохновляет само место, где находится дом, и форма стены.

Когда встречаешь муралы в большом городе, то они впечатляют. Но когда ты идешь по улицам, где стены почти каждого дома расписаны кадрами из реальной жизни или мира фантазий, то ощущение, что ты в сказочном городе.

Мурал (Mural) это что такое. Большие и красивые граффити

Изображение большого размера на стенах зданий и сооружений называют муралом. Это искусство известно человеку с древних времен, ведь наскальные рисунки на стенах пещер, по сути, и есть мурал. Сегодня это модный способ украшения помещений изнутри или снаружи.

Что такое мурал

Мурал – искусство, которым в настоящее время занимаются художники различных направлений. Чаще всего это мастера граффити. Однако следует понимать, что искусство уличного создания рисунков не совсем подходит для создания мурала.

Как правило, граффити занимаются люди, имеющий минимальный опыт в создании истинных картин. Только имея определенный опыт и навыки, они могут пробовать свои силы в создании объемных и стилистически выверенных произведений.





Влияние муралов на стоимость недвижимости

Многие специалисты отмечают, что появление на стенах дома мурала увеличивает стоимость данной недвижимости. Западные издания прослеживают тенденцию такого роста.

Художники, работающие на улицах Нью-Йорка, сотрудничают со строительными компаниями, создающими дома или офисные здания в городе. Известно, что картины на стенах соседних со строящимися объектами домов поднимают стоимость квартир в последних.

Например, мурал, созданный Eduardo Kobra (в Челси), поднял стоимость квартир в соседнем доме, более чем в 2 раза (с 880 тыс. до 2,075 мил. долларов). В любом случае цены должны подняться не меньше чем на 15 %.

Mural, созданный Eduardo Kobra в Челси

Таких примеров много не только в Америке и Европе, но и в других зарубежных странах. Если для застройщиков это увеличение прибыли, то для художника – способ воплотить имеющиеся идеи и заработать.

Бренды часто разрабатывают совместные проекты с художниками для своих рекламных компаний. Они выполняют не только рекламную функцию — чтобы привлечь внимание людей, готовы финансировать картины, но и направлены на привлечение внимания к социальным вопросам.

Также подобные росписи заказываются представителями крупных компаний для своих офисов. В этом плане преуспели такие агентства как: BBDO, RPA. Это объекты культурной жизни больших городов.

Однако все это характерно только для Запада. В нашей стране картины на стенах не являются поводом для удорожания жилья. Их создают для знаковых событий, таких как фестивали или прошедший чемпионат мира по футболу.

Мурал «Фрида с цветами»

Mural «Comvida»

Мурал «Al suonno delle trombe»

Граффити
такого масштаба — как гениальные полотна известных художников,
их просто невозможно забыть.
На них можно смотреть часами, испытывая восторг и преклонение перед человеком,
который создал уникальный мурал.

Муралы : подборка на морскую тему

Волна

Морской чёрт

Кит - Мурал

Искусство граффити: Самые интересные муралы Европы

В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды. В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Наедине со всеми

Авторы: арт-группа Innerfields

Innerfields. Alone with everyone для Samsing. 2018 год.

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

Автор: Fanakapan

Fanakapan. Believe in Dog. 2019 год.

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Начальная школа №58

Автор: Fikos

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год.

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год.

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год.

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Мы верим в богов

Автор: PichiAvo

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год.

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Утопия

Автор: Utopia

Utopia. Utopia для Muro Urban Art Festival. 2016 год.

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Арт-Стена Gucci

Автор: Gucci

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Urban Vision для Gucci Art Wall. 2018 год

Французский художник с псевдонимом SCAF

Подборка интересных и красочных муралов уличного художника Smug One (Glasgow, Шотландия)

Подборка интересных и красочных муралов уличных художников Мексики

Уличный художник ODV


Уличный художник Adrian Takano


Уличный художник Marka27






Уличный художник Siul FX

Моя внучка в Рио де Жанейро. 2014 г.

Подборка интересных и красочных муралов уличных художников Бразилии (часть 1)

Уличный художник Eduardu Cobra


Уличный художник Eduardu Cobra


Уличный художник Eduardu Cobra


Уличные художники Filipe Bit x Karine Guerra


Уличный художник Smoky

Подборка интересных и красочных муралов уличных художников Бразилии (часть 2)

Уличная художница Ana Marietta

Utopia

Уличный художник Cranio Artes

Уличный художник Kueio

Уличный художник Marcelo Ment

И снова Рио де Жанейро

Лучшие муралы разных стран мира. Фото. Стрит арт художники.

Искусство стрит арт, современный уличный стиль граффити, известные рисунки на стенах, лучшие картинки, картины на домах. Муралы в Киеве.

Мурал «MOONSHINE» был нарисован в 2013 году, в Ричмонде, дуэтом польских художников Etam Cru.
Творческие псевдонимы мастеров Sainer и Bezt.

На фото мурал «Mobile Lovers» нарисованный в 2014 году, в Бристоле, стрит-арт художником Великобритании Banksy.

Мурал «Burn» был нарисован в 2014 году, в Лондоне, британской художницей Irony.

На фото мурал «Mi vida» нарисованный в 2015 году, в Барселоне, итальянским стрит-арт художником Millo.

Этот мурал был нарисован в 2016 году, в Киеве. Его нарисовал художник нашей творческой мастерской MasterOgon.

Мурал «Девочка со скрипкой» был нарисован в 2016 году, в Киеве, украинским художником Александром Корбаном.