Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Кристиан Геми (Christian Guémy), известный всему миру как С215

Кристиан Геми (Christian Guémy), известный всему миру как С215, «выставляет» свои работы на стенах домов неблагополучных районов городов. Геми использует кропотливую технику трафаретов. Его стрит-арт близок к живописи в ее классическом понимании, его работы — это мельчайшая проработка деталей, полутонов и полутеней. Искусство Кристиана Геми — социально, но здесь нет жесткой критики, протеста или призыва к действию. Художник говорит, что он отнюдь не акционист — скорее, мастер портрета, то есть частного, личного изображения своих героев.

************

Reverse Graffiti: как британец Пол Кертис превращает очистку стен в искусство

В последние годы мастера стрит-арта все чаще отказываются от аэрозолей, фасадной краски и кистей. Среди более оригинальных способов наносить изображения на стены набирает популярность Reverse Graffiti, или обратное граффити. Суть этого способа проста: художник ищет грязную поверхность, соскабливает с нее копоть или мох в нужных местах и получает желаемую картину. У такого приема довольно много преимуществ: стена не пачкается и не разрушается, поэтому создание граффити нельзя приравнять к вандализму; метод экологичен, поскольку позволяет обходиться без красителей с токсичными добавками; в каждом крупном городе можно найти грязные поверхности, которые не подходят для традиционного граффити; такой способ нанесения рисунков экономичен — зачастую художнику нужны только чистящее средство и тряпка.

Творчество Пола Кертиса

Родоначальником Reverse Graffiti считается британец Пол Кертис (Paul Curtis), который работает под псевдонимом Moose. Новую разновидность граффити он придумал, когда подрабатывал посудомойщиком в баре. Будучи творческим человеком, он заскучал, пытаясь отмыть почерневшую от табачного дыма стенку. Так появилась идея рисовать, счищая копоть.

Reverse Graffiti. Очистка стены как искусство

Вскоре художник продумал и отточил на практике новую технологию. Он готовит трафареты из плотного картона, закрепляет их на грязной стене и промывает открытые участки струей воды из мойки высокого давления. Но можно рисовать и вручную, щетками и тряпками с чистящим средством.

Reverse Graffiti. Рождественское граффити сделано электрической зубной щеткой

Впервые Кертис опробовал этот способ в Сан-Франциско. Он спустился в центральный тоннель, который ежедневно пропускает более 20 000 автомобилей. Слой грязи и копоти на стенах был более чем достаточным. Энтузиаст трудился всю ночь, а утром горожане увидели силуэты людей, домов и деревьев на черном фоне. С тех пор художник преобразил немало грязных стен, заборов, парапетов и других поверхностей. Хотя Пол Кертис обходится без красок, лишь счищая копоть, его неоднократно задерживала полиция. Работать он предпочитает по ночам.

Reverse Graffiti. Граффити Пола Кертиса

Последователи Пола Кертиса Со временем в этой технике начали творить и другие художники. Самым известным стало 300-метровое обратное граффити Алешандре Ориона. Он создал свою работу в 2006 году в тоннеле бразильского города Сан-Паулу. Изобразив множество черепов, Орион привлекал внимание к проблеме загрязнения воздуха, но вскоре городская администрация решила смыть эти рисунки. Подобным способом рисуют Тесс Якубек из Канады, Скотт Вэйдс из Техаса и Никита Голубев из Москвы. Некоторые компании используют такой вид граффити в качестве рекламы.

Reverse Graffiti. Пейзаж на грязной стене

Как спорт стал искусством: в Москве открыли новый стрит-арт

Фото: Михаил Харин

В ДЕПО на Лесной появилась новая точка притяжения и место для фантастических селфи – мурал, созданный в партнерстве с Winline. Его авторами стали всемирно известный стрит-арт художник Shozy, он же Данила Шмелев, и знаменитые российские спортсмены. Time Out на церемонии открытия узнал, что объединило звезд разных клубов футбола, баскетбола,хоккея и киберспорта, кто из футболистов не попал в точку мячом, зато рисовал в детстве, и почему в работах Shozy отражается небо.
Перед нами стена, на ней – синее полотно, перед ней – множество людей, пришедших на открытие нового мурала в ДЕПО. Shozy объясняет им концепцию своей новой работы: «Основной идеей было сделать мурал совместно с футболистами, хоккеистами, баскетболистами и киберспортсменами, то есть добавить к работе муралиста что-то от спорта. Сочетать 3D-технику с готовыми элементами в итоговом рисунке стало интересным вызовом, и результат, на мой взгляд, удался: получилось передать силу, с которой спортсмены вышибают все преграды на своем пути». Тут же стоит Андрей Аршавин, легенда петербургского «Зенита». Он немногословен: «Я рад, что мы с пацанами объединились для этого». Учитывая, что объединяться надо было в том числе с игроками вечного противника, московского «Спартака», все ждут чего-то действительно впечатляющего. И вот полотно падает. У собравшихся вырывается единый вздох: «Ух ты!».

И вот полотно падает. У собравшихся вырывается единый вздох: «Ух ты!».

Разумеется, каждому захотелось сделать фотографию на фоне нового граффити. Мы между тем поговорили со спортсменами, которые вспоминали процесс общей работы с удовольствием. Еще бы – под руководством художника они наносили удары краской об стену фудмолла ДЕПО: «Все пинали, стреляли, кидали, все было в краске – это было весело!». Попасть надо было в точку на эскизе, которую нарисовал Shozy, однако не у всех получилось это сделать. Футболист Георгий Джикия честно признался, что не смог ударить куда надо, но «Даня подкрасил, за что ему большое спасибо».

Все спортивные звезды с удовольствием бы приняли участие в подобном проекте еще раз, потому что, как отметил баскетболист ЦСКА Семен Антонов: «Это был несложный творческий процесс. Если он не мешает тренировкам и играм, то почему бы не поучаствовать в таком снова?». И кстати – как оказалось, капитан московского «Спартака» Джикия сам рисовал когда-то граффити. Это было в детстве в Балашихе, ничего особенно серьезного, не такая любовь, чтобы отвлечь от футбола – но опыт был! Правда, что рисовали, Георгий так и не вспомнил.

«Все пинали, стреляли, кидали, все было в краске – это было весело!».

Shozy, получивший всемирное признание благодаря своей удивительной 3D-технике граффити, рассказал нам, что визуальная идея и основной посыл его новой работы – показать силу удара и мощь спорта. На то, чтобы полностью спланировать будущую работу, ушел месяц: сперва сделать эскизы, потом объемную проекцию. Весь процесс реализации занял неделю. Кстати, художник открыл нам небольшой секрет оптической иллюзии в своих работах. Он использует хромовую краску, которая отражает свет неба. Так получается эффект псевдопрозрачности, и при смене погоды картинка меняется. Это личное изобретение Данилы Шмелева, никто в мире больше не работает в такой технике.

К открытию мурала презентовали лимитированную коллекцию арт-мерча: футболки с оранжевыми брызгами – прямо как на граффити – будут распространяться на домашних матчах клубов-партнеров Winline вместе с автографами звездных участников. «Очень креативно, стильно, модно, молодежно», – заметил английский голос российского футбола Алексей Ярошевский. А самый трогательный момент случился под конец встречи. За день до открытия мурала, 29 мая, Андрею Аршавину исполнилось 42 года, а Никита Сетдиков из хоккейного клуба «Сибирь» отпраздновал 28-летие 27 мая. Поэтому в завершение бранча организаторы презентации поздравили спортсменов с прошедшими днями рождения: Андрей и Никита задули свечи на мини-тортах под аплодисменты гостей.

Фото: Михаил Харин

Кстати, художник открыл нам небольшой секрет оптической иллюзии в своих работах. Он использует хромовую краску, которая отражает свет неба. Так получается эффект псевдопрозрачности, и при смене погоды картинка меняется. Это личное изобретение Данилы Шмелева, никто в мире больше не работает в такой технике.

Муралом, созданным благодаря объединению людей, искусства и спорта, москвичи и гости города смогут любоваться в любой день и в любую погоду. Как заметил Shozy, уличное искусство не всегда долговечно, но от этого не перестает быть искусством. А на одной из главных lifestyle-площадок Москвы оно, мы уверены, будет радовать и вдохновлять всех еще долго.

Стрит-арт-дайджест. Объятия, природа и печальные последствия

Mother Natura

Весной 2020 года всемирно известный испанский художник Окуда Сан Мигель приехал в Лас-Вегас, чтобы создать масштабную инсталляцию по заказу PARK MGM. Центральной фигурой этой работы стала Майяуэль — ацтекская богиня плодородия, которая подарила людям агаву и алкогольный напиток пульке. Символично, что инсталляция Окуды расположилась в самом знаменитом текила-баре Лас-Вегаса «Mama Rabbit». Художник говорит: «Меня сразу же захватили и очень вдохновили сильные визуальные традиции коренных культур и женщин Мексики». Мурал с изображением богини выполнен в традиционном для Окуды поп-сюрреалистическом стиле и дополнен фигурами животных из стекловолокна.

Trash Polar Bear and Cubs

Местоположение: Нанси, Франция

Автор: Bordalo II, Португалия

Пять лет назад французский город Нанси начал внедрение новой культурной политики, ориентированной на городское искусство, и в этом году в рамках программы ADN (Art Dans Nancy) была создана эта фреска-инсталляция, куратором которой выступила галерея Mathgoth. Автор этой работы — португальский художник Bordalo II, который уже несколько лет создает серию «мусорных животных» в своей студии и на улицах городов. Художник всерьез озабочен проблемами экологии и переизбытком мусора, который производит человечество. Поэтому Bordalo II превращает мусор в произведения уличного искусства.

The Secret Garden

Местоположение: Осло, Норвегия
Автор: Xenz, Великобритания

Знаменитый британский уличный художник Xenz создал в Осло мурал, отдающий дань уважения старейшим садам Норвегии. Изначально созданные как пристанище для представителей рабочего класса внутри города, сейчас сады Роделекка представляют из себя 151 летний домик, каждый из которых окружен буйной растительностью. Несколько последних работ Xenz носят общее название The Secret Garden, и в частности поэтому организация Street Art Oslo решила привлечь именно его к работе над муралом на участке, прилегающем к садам.

День логиста в стиле граффити: объявлен всероссийский фестиваль "Дежурные по стране: Искусство движения"

Розничная сеть «Магнит» 12 октября, в День логиста, запускает масштабный граффити-фестиваль, ключевое событие которого — конкурс для художников с призовым фондом 1 млн. рублей и возможностью воплотить проекты в реальном пространстве. Художникам предлагают создать эскизы на тему «движение», показав таким образом ведущую роль логистики в жизни социума и тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.

Логистика — это «теория и практика управления материально-техническим снабжением». И, как считают в компании «Магнит», безостановочное движение и слаженность действий логистов — процессы, доведенные до идеала и заслуживающие статуса искусства. Во время пандемии логисты стали воистину «дежурными по стране», отсюда — и название, и идеология творческого граффити-фестиваля. С помощью искусства — а именно его яркого, молодого, динамичного и демократичного сегмента, — компания желает поблагодарить своих сотрудников.

Что еще будет на фестивале?

Среди акцентов граффити — фестиваля «Дежурные по стране: Искусство движения» — создание онлайн-3D-галереи с лучшими работами авторов.
А в качестве стартовой точки и источника вдохновения участников конкурса выступает граффити, уже нанесенное на фасад распределительного центра сети «Магнит» в Туле, одном из крупнейших логистических комплексов компании.
Также специально для граффити-фестиваля компания «Магнит» пригласила эксперта: рассказывать мастерам о конкурсе и отвечать на возникающие вопросы будет известный граффити-художник Константин Zmogk

.

Работа Константина «Zmogk» Данилова (фото — www.zmogk.com)

«Мы уверены, что итогом коллаборации творчества и бизнеса станет оригинальный художественный проект, который позволит по-новому взглянуть на труд логистов. В каждом из наших распределительных центров появится картина в знак благодарности нашим сотрудникам, а лучшие работы мы постараемся „соединить“ в виртуальном пространстве и создать „галерею“ граффити, чтобы каждый мог увидеть, как выглядят картины в наших логистических комплексах», — подытожила анонс граффити-фестиваля «Дежурные по стране: Искусство движения» член правления, директор по цепочкам поставок розничной сети «Магнит» Марья Дей.

Объявлены финалисты всероссийского конкурса граффити "Дежурные по стране: Искусство движения"

Охват регионов соответствует масштабу деятельности компании «Магнит». Так, на конкурс представили работы авторы из следующих регионов: Краснодарский, Ставропольский край, Удмуртская республика, Башкортостан, Татарстан, Московская, Ленинградская, Астраханская, Воронежская, Новгородская, Новосибирская, Нижегородская, Мурманская, Омская, Оренбургская, Орловская, Ивановская, Пензенская, Пермская, Ростовская, Самарская, Саратовская, Свердловская, Смоленская, Тамбовская, Тульская, Тюменская, Кемеровская, Кировская, Челябинская и Ярославская области.

Представляя проекты, авторы нацеливались на то, что самая широкая публика в скором будущем увидит работу в полном размере на одной
из площадок 37 распределительных центров по всей России. Именно такую возможность дарит фестиваль граффити наряду с денежными призами.
Что же касается прозаической части награды — каждый художник, воплотивший свой эскиз в реальность, получает вознаграждение в размере 20 000 рублей.
Победитель, которого выберут из числа финалистов конкурса в конце декабря 2020 года, удостоится приза в 250 000 рублей.

Мы показываем 10 лучших эскизов конкурсантов.

Работа Михаила для распределительного центра в Батайске

Работа Александра для распределительного центра в Великом Новгороде

Работа Андрея для распределительного центра в Ерзовке

Работа Александра для распределительного центра в Зеленодольске

Работа Яны для распределительного центра в Колпино

Работа Никиты для распределительного центра в Пензе

Работа Александра для распределительного центра в Первоуральске

Работа Артёма для распределительного центра в Тюмени

Работа Михаила для распределительного центра в Шахты

Работа Анатолия для распределительного центра в Ярославле

Победителем граффити-конкурса "Дежурные по стране: Искусство движения", организованного компанией "Магнит" в честь Дня логиста, стала Яна Мартюшева, автор граффити в РЦ Колпино.

Фото граффити в РЦ Колпино

Об идее проекта, своей работе, участии в конкурсе и победе в нем Яна Мартюшева говорит следующее:
«В эскизе я изобразила полный логистический цикл — от разгрузки и распределения продуктов до кассы магазина „Магнит“. Было очень любопытно приехать в настоящий распределительный центр и увидеть этот размах, слаженную работу огромного количества людей, погрузчиков, электромобилей, ощутить высокие скорости, с которыми направляются потоки расфасованных продуктов в магазины.
Я занимаюсь художественным оформлением больше десяти лет, это моя профессия и любимое дело. В конкурсах и фестивалях участвую редко, тем более радостным событием стала для меня победа в этом конкурсе! Ведь для этого мне понадобились не только труд и вдохновение, но и удача. Получить новость о выигрыше в последние дни завершающегося года было невероятно радостно! Хочу поблагодарить организаторов конкурса за то, что оценили мой труд и всех людей, которые поддерживали меня на пути к созданию этой работы. Я рада, что компания „Магнит“ следит за актуальными трендами и поддерживает современное искусство».

Что ж, движение по стране продолжается. И главные его участники — логисты, которые зачастую остаются «за кадром» безостановочного процесса доставки потребителям товаров в любое время, в любых сложных условиях. Эффектные картины, посвященные логистам «Магнита», украсили внутренние стены 37 распределительных центов компании — таковы итоги конкурса граффити.

*****

Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника

Удивительные картины этого художника — и на стенах зданий, и на холстах — вызывают ассоциации с тотемными животными и фантастическими существами из древних легенд. Но каждая такая работа — это не просто полет фантазии, но и результат наблюдений за живой природой по всему миру.

Антонио Сегура Донат, который работает под псевдонимом Dulk, — испанский уличный художник, который начал рисовать на стенах в возрасте 19 лет. Детство и юность он провел, помогая отцу выращивать птиц и ухаживать за ними, и Антонио «всегда был очарован энциклопедиями древней природы и книгами с ботаническими и зоологическими иллюстрациями». Эта страсть, сохранившаяся до сих пор, позволяет художнику создавать поразительные произведения, вдохновленные органическими элементами, растительным миром и дикой природой.

Продолжение следует :

Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника

Продолжение: 2

Три года назад Dulk решил отправиться в те места, где живут персонажи его работ,чтобы собрать об этих животных больше информации: «Изображения в интернете и книгах — хорошее подспорье в работе, но в шесть утра наблюдать за медведем гризли, прячась в кустах с фотоаппаратом, — это невероятно». С тех пор художник путешествует — от африканской саванны в Танзании до Коста-Рики и Йеллоустоунского национального парка — чтобы «с помощью всех этих воспоминаний добавить особую ценность моим работам».

Продолжение следует:

Kalevipoeg’s First Flight

Местоположение: Таллинн, Эстония.

Автор: Чинза Меркенс (Cinzah Merkens), Новая Зеландия.

Этот мурал был создан в рамках эстонского фестиваля Mextonia, целью которого было вдохнуть новую жизнь в традиционное культурное наследие страны с помощью публичного искусства. Автор этой работы Чинза Меркенс говорит о выборе сюжета: «На протяжении всей истории орлы считались символами великой силы, лидерства и дальновидности. Люди в древних культурах верили, что орлы символизируют связь человека с божественным и природным миром. Изучив информацию об орланах, я решил сделать одного из них героем своей работы. И только прибыв в Эстонию и узнав больше о местной культуре и мифологии, я выяснил, что Калевипоэг, легендарный гигант, согласно местным верованиям основавший Эстонию, прибыл в эти земли на спине величественного орла».

Plastic Seas

Местоположение: Бали, Индонезия.

Автор: Марти Лунд (Marti Lund), Южная Африка.

Как несложно догадаться, основной посыл этой работы — призыв к борьбе с загрязнением морей и океанов пластиком. Здесь традиционная индонезийская лодка «пиниси», заключенная в смятую пластиковую бутылку, символизирует прекрасный остров Бали, пойманный в ловушку культуры потребления. По словам автора мурала Марти Лунда, слишком большое число туристов и массовое использование одноразовых пластиковых изделий влияют на очень многие сферы жизни на Бали: от водоснабжения и сельского хозяйства до природных экосистем.

Ambergris Inc.

Местоположение: Гейнсвилл, Флорида, США.

Автор: Рубен Убиера (Ruben Ubiera), США.

На первый взгляд эта работа кажется довольно шокирующей. Но, как говорит Рубен Убиера, ее главная цель — повысить осознанность и осведомленность людей. «Мне нравится рисовать муралы, которые уникальны для того пространства, в котором находятся. И когда я увидел эту стену, то сразу подумал о том, чтобы нарисовать на ней кита в натуральную величину. В самом центре Гейнсвилла, штат Флорида, вдалеке от океана. На контрасте с повседневностью. Я хотел, чтобы люди, идущие по своим делам, остановились и осознали проблему, касающуюся нас всех: состояние океанов, без которых нет никакой жизни. Стервятники символизируют корпорации и политиков, набивающих свои карманы и тем самым убивающих моря. В то же время цветы — это надежда, развитие и новые возможности».

В Краснодаре художники нарисовали мурал на торце девятиэтажного дома

Художники сообщества KRACITY оформили стену многоквартирного дома на улице Тюляева в Комсомольском микрорайоне

В Краснодаре уличные художники завершили работу на стене многоэтажки в Комсомольском микрорайоне. На фасаде дома на улице Тюляева появился мурал с изображением девушки с гитарой и нотной тетради. Авторами граффити стали участники арт-сообщества KRACITY .

Работы там начались в ноябре. Для художников этот объект стал первым оформленным фасадом девятиэтажки. Также они оформили подстанцию рядом с домом.

Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах

Красота мимолетна. Именно эту идею воплощает в своих работах австралиец Тайрон Райт (Tyrone Wright), известный в мире искусства под псевдонимом Rone. Уличный художник из Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru Мельбурна создает нежные портреты красивых девушек в весьма оригинальных и абсолютно безлюдных местах. Тайрон рисует на побитых временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов, вдыхая своим искусством жизнь в руины.

Тайрон наносит свои нежные фрески на уцелевших и обшарпанных временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов. По слов Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru ам художника, такие необычные места выбраны неслучайно. Эти забытые или полуразрушенные пространства могут исчезнуть в любой момент

«В мимолетности скрывается настоящая красота, — считает Тайрон. — Ведь в любой момент прекрасные портреты могут исчезнуть, сохранившись лишь на фотографиях».

Продолжение следует:

Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах

Продолжение : 2

Изящные женские образы в атмосфере хаоса и деструкции напоминают о том, что и сами эти места некогда выглядели совершенно иначе. Кто-то их строил Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru , облагораживал и вдыхал в них жизнь. Но однажды это прекратилось, а от былой славы и красоты осталось одно лишь эхо. А теперь — и портреты Rone.

Один из проектов художника под названием Empty был представлен в старом театре в Мельбурне, который подлежит сносу. На презентацию проекта пришло более 3000 человек.

Окончание следует:

Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах

Окончание:

Красота мимолетна. Именно эту идею воплощает в своих работах австралиец Тайрон Райт (Tyrone Wright), известный в мире искусства под псевдонимом Rone. Уличный художник из Мельбурна создает нежные порт Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru реты красивых девушек в весьма оригинальных и абсолютно безлюдных местах. Тайрон рисует на побитых временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов, вдыхая своим искусством жизнь в руины.

Работы Rone можно встретить не только в Австралии, но и по всему миру: в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Гаване, Сан-Франциско, Гетеборге, Мехико, Детройте, Гонконге и других городах.

*****

Портреты высеченные на стенах

Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестива Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru ле Канс в Лондоне. Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий.

Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.

Продолжение следует:

Портреты высеченные на стенах

Продолжение: 2

Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестивале Канс в Лондоне.
Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий.

Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.



Окончание следует:

Портреты высеченные на стенах

Окончание:

Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестивале Канс в Лондоне.
Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий

.

Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.

С помощью сочетания краски, долото и негативного пространства портреты Вхилса оживают.

Муралы в Альметьевске

Мурал Нижневартовск

Мурал в Москве.

Муралы в Гатчине

Граффити во дворе. - Двор на ул Жуковского в Санкт-Петербурге

Этот мурал - падающую стену в пятиэтажном здании –
называют одним из самых известных муралов в Москве.
Он находится рядом с ВДНХ.
Владелец гостиницы, которая располагается в этом здании,
решил этот дом взбодрить.
К созданию проекта был приглашен
культовый в узких кругах московский художник Shozy,
который делает ультрареалистичные визуальные иллюзии.
На создание мурала ушло три недели.
Чтобы усложнить себе задачу,
художник работал на большой высоте в минусовую погоду в декабре (2022).

"Довел Собянин Москву до ручки" – сокрушаются мизантропы.