Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Нарды (от пехл. nēw-ardaxšīr — буквально: храбрый Ардашир, другие распространённые названия: трик-трак (фр. trictrac), бэкгаммон (англ. backgammon), тавла (тур. tavla; греч. τάβλι от др.-греч. «τάβλα, τάβλη»; (лат. «tabula») — «игральная доска»), нарды́ (арм. Նարդի), шеш-беш, коша — настольная игра для двух игроков на специальной доске, разделённой на две половины. Цель игры — привести все свои фишки в дом и снять их с доски раньше, чем это сделает второй игрок. Игроки попеременно бросают кости и передвигают шашки в соответствии с выпавшими очками, проходят шашками полный круг по доске, в свой дом (иногда фигурирует уличное название хата) и выбрасывают их за доску. Есть две основные разновидности — длинные и короткие нарды.
История нардов
Древние египтяне играли в игру сенет, которая принадлежит к семейству «гоночных игр», где ходы контролируются игральными костями, ещё в 3500 году до н. э. Царская игра Ура — ещё один пример такой игры, в которую играли в Древней Месопотамии. Недавние находки в Шахри-Сухте в Иране показали, что ещё одна похожая игра (включающая две кости и 60 фишек) существовала примерно за 3000 лет до н. э. Однако эти игры не могут быть прямыми предшественниками нардов.
Римская игра табула (ср.-греч. τάβλη), идентичная современным нардам, была описана в эпиграмме византийского императора Зенона (476—481 н. э.). Доска для этой игры была такая же, как для нардов: она содержала 24 пункта, по 12 на каждой стороне, игроки двигали свои фишки навстречу друг другу, и использовались кости в виде кубиков, как и в наше время. Как и в современных нардах, целью игры было первым вывести свои 15 шашек. Правила взятия, освобождения и вывода шашек были такими же, как сейчас. Основные отличия состояли в том, что использовалось три кубика вместо двух, в начале игры шашки находились за доской (шашки входили на доску по тем же правилам, что и вывод пленников), и не было правила для дубля (которое было введено в 1920-х годах). В греческом языке для обозначения нардов до сих пор используется слово τάβλη.
Прямым предшественником игры табула считается более ранняя древнеримская игра Ludus duodecim scriptorum (с лат. — «игра двенадцати знаков»). В этой игре было три ряда по 12 пунктов в каждом, по которым двигались фишки. Ходы определялись броском трёх костей. Эта игра упоминается в «Науке любви» Овидия, написанной между 1 годом до н. э. и 8 годом н. э.
Согласно среднеперсидскому тексту «Чатранг-Намак»), некогда индийцы, желая проверить сметливость персов, послали им комплект шахмат, полагая, что те не догадаются, как играть в эту мудрую игру. Однако персидский мудрец Бозоргмехр (Бузург-Михр не только легко справился с этой задачей, но и предложил свою, которую индусы не могли разгадать за 40 дней. Бозоргмехр придумал и послал своим оппонентам новую игру — нарды (нэв-ардашир — в честь основателя династии Сасанидов Ардашира I).
В Европе новая волна распространения игры была связана с возвращением крестоносцев из крестовых походов XII века. Игра стала очень популярной в средневековой Европе и называлась «трик-трак». Это название, видимо, произошло от звука удара костей о деревянную доску. В то время слово «нарды» употреблялось для обозначения игры королей. Только представители высшей аристократии имели привилегию играть в нарды.
Хотя корни нардов уходят на Восток, правила наиболее распространённого в Европе современного варианта игры в нарды были установлены в 1743 году англичанином Эдмондом Хойлом (англ. Edmond Hoyle). Этот вариант называют короткими нардами (в противоположность более старым длинным нардам, придуманным на Востоке) или «Backgammon». По одной версии, название «Backgammon» образовано из английских слов «back» и «game» и связано с тем, что шашка оппонента, будучи побита, возвращалась назад. Другая версия связывает название «Backgammon» с галльскими словами «Baec» (маленький) и «Gammit» (битва), которые напоминают по значению персидские слова «Тахте Нард».
На сегодня нарды пользуются популярностью во всём мире. Во всех крупных столицах есть клубы любителей нардов, проходят международные турниры. Одним из самых известных чемпионатов по нардам является чемпионат Азербайджана — Gizil Zar — Золотые зары. Победителю вручаются зары (игральные кости) из золота.
Распространение
Нарды популярны в России (особенно в республиках Северного Кавказа), Закавказье (Азербайджан, Армения, Грузия), на Балканах (Болгария, Греция), Средней Азии (Казахстан, Узбекистан, Таджикистан, Туркменистан) и на Ближнем Востоке (Иран, Сирия, Турция, Израиль).
Инвентарь
Игровое поле (доска) имеет прямоугольную форму. На доске находится 24 пункта — по 12 с каждой из двух противоположных сторон. Пункт обычно представляет собой узкий вытянутый равнобедренный треугольник, основание которого лежит на стороне, а высота может достигать половины высоты доски. Пункты нумеруются от 1 до 24. Нумерация для каждого игрока своя. Для удобства пункты могут быть раскрашены в два цвета — чётные в один, нечётные в другой.
Шесть пунктов подряд в одном из углов доски называются домом игрока. Расположение дома зависит от правил.
С боков доски могут быть выделены участки, предназначенные для выставления шашек за доску. Если в конструкции доски их не предусмотрено, игроки выставляют шашки на стол сбоку от доски (рядом с домом).
Доска разделяется посредине вертикальной полосой, называемой бар. В тех вариантах нардов, где можно бить шашки противника, сбитые шашки выставляются на бар.
Каждый игрок имеет набор шашек — 15 штук одного цвета (в некоторых вариантах игры используется меньше шашек).
Имеется как минимум одна пара игральных костей (зар). В наборе может быть две пары костей — у каждого игрока своя, а также специальные стаканчики для перемешивания костей. В игре на ставку также может применяться так называемый «куб удвоения» дополнительный кубик для удобства учёта повышения ставок — на его гранях нанесены числа 2, 4, 8, 16, 32, 64.
Правила игры
Существует множество разновидностей игры в нарды, отличающиеся правилами ходов, ставок, начальным положением и другими деталями. Однако основных разновидностей игры в русскоязычном пространстве две — длинные и короткие нарды. У каждой разновидности имеется ещё более десятка вариаций. Крупные мировые чемпионаты проходят по международным правилам коротких нардов.
Начальная позиция
У каждого игрока имеется 15 шашек.
У каждого игрока имеется своя пара игральных костей и специальный стакан, который используется для того, чтобы перемешать кости.
Начальное расположение шашек на доске в длинных (позиция 12 и 24) называется «голова». Ход с этого положения называется «ход с головы». За один ход с головы можно взять только одну шашку (кроме первого броска).
Начальная расстановка шашек в международных коротких нардах такова: у каждого из игроков по две шашки в двадцать четвёртом пункте, пять в тринадцатом, три в восьмом и пять в шестом.
Цель игры
Цель игры — переместить все шашки своего цвета в свой дом и затем выбросить их с доски. Кто первым снимет все свои шашки, тот и победитель в партии.
Начальный жребий
Право первого хода разыгрывается броском костей — каждый из игроков бросает одну кость, первым ходит тот, у кого выпало больше очков. В случае одинакового количества очков бросок повторяется.
В длинных нардах для первого хода зары бросают ещё раз. Для коротких используются те, что выпали при определении начального жребия.
Движение шашек
Общими (за некоторыми исключениями) для всех вариантов являются следующие правила:
Игроки ходят по очереди.
Направление перемещения шашек отличается в разных вариантах игры. Но в любом случае шашки двигаются по кругу и для каждого игрока направление их движения фиксировано.
Перед каждым ходом игрок бросает две кости (называемые зары). Выпавшие очки определяют возможные ходы. Кости бросаются на доску, они должны упасть на свободное место доски, с одной стороны от бара. Если хотя бы одна из костей вылетела за доску, кости оказались в разных половинах доски, кость попала на шашку или встала неровно (прислонилась к шашке или краю доски), бросок считается недействительным и должен быть повторен.
За один ход делается до четырёх передвижений шашки. В каждом из них игрок может передвинуть любую свою шашку на такое количество пунктов, которое выпало на одной из костей. Например, если выпало 2 и 4 очка, игрок может за этот ход передвинуть одну (любую) из шашек на 2 пункта, другую — на 4 пункта, либо передвинуть одну шашку сначала на 2, затем — на 4 пункта (или, наоборот, сначала на 4, потом на 2). Если на обеих костях выпадает одинаковое число очков (дубль, паш, куча куш, кошка), то выпавшие очки удваиваются, и игрок получает возможность сделать 4 перемещения. Каждое перемещение шашки должно делаться на полное количество очков, выпавшее на кости (если выпало 4 очка, то пойти шашкой на 1, 2 или 3 пункта нельзя — можно только на полные 4).
В каждом варианте правил есть некоторые запрещённые перемещения шашек. Игрок не может выбирать ходы, которые требуют таких перемещений. Если разрешённых перемещений для выпавшей комбинации очков нет, игрок пропускает ход. Но если возможность сделать хотя бы один ход есть, игрок не может отказаться от неё, даже если данный ход ему невыгоден.
Если использовать очки одной из костей невозможно, они теряются. Если есть два варианта хода, один из которых использует очки только одной кости, а другой — обеих, то игрок обязан делать ход, использующий очки обеих костей. Если можно передвинуть только одну из двух шашек (то есть ход одной шашки исключает возможность хода другой), игрок обязан сделать ход на большее количество пунктов. В случае выпадения дубля игрок обязан использовать максимально возможное количество очков.
Когда все шашки игрока в процессе движения по доске попадают в свой дом, следующими ходами игрок может начать выставлять их за доску. Шашка может быть выставлена за доску, когда номер пункта, на котором она стоит, равен числу очков, выпавших на одной из костей (то есть шашку, стоящую на крайнем пункте, можно выставлять, если выпала единица, на втором от края — если выпала двойка). Если все шашки в доме находятся ближе к краю доски, чем выпавшее число очков, то может выставляться за доску шашка из пункта с наибольшим номером.
Результат игры
Выигрывает в партии тот, кто первым выставил все свои шашки за доску.
Традиционно ничьих в нардах не бывает, кроме одной вариации «Поддавки». По договорённости игроки могут играть «с ничьёй» в любую вариацию, чёрным предоставляется право последнего хода, если белые уже сняли все свои шашки. Если чёрные тоже успеют снять все 15 шашек — будет ничья.
Партия может закончиться с разным счетом (в зависимости от преимущества в игре и значения куба удвоения):
Оин, или простая победа, — положение шашек в конце игры, при котором проигравший успел выбросить хотя бы 1 шашку, в то время как оппонент вывел все за доску. Считается как 1 очко.
Марс, или двойная победа, — положение шашек в конце игры, при котором проигравший не успел завести в свой дом все свои шашки, в то время как оппонент вывел все за доску. Такая победа приносит 2 очка. «Домашний марс» — самая редкая ситуация, при которой проигравший успел все свои шашки завести в дом, но ни одной не вывел, в то время как оппонент вывел все свои. Домашний марс учитывается как обычный марс, но имеет особое название. В международных правилах понятие «Домашний марс» не используется.
Кокс, или тройная победа, — ситуация, при которой проигравший не успел вывести одну или несколько своих шашек из первого квадранта или оставил шашку на баре, в то время как оппонент вывел все свои за доску. В длинных нардах отсутствует и учитывается только как марс. Победа коксом приносит 3 очка.

РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

С давних времен, когда люди только научились строить жилища, они хотели как-то украсить свой дом. Помимо чисто декоративного назначения, различные узоры также имели сакральный смысл: роспись, амулеты, резьба служили оберегами для суеверных селян. Вплоть до революции резьбой украшали фасады домов, оконные рамы, а также внутреннее убранство церквей и храмов. Позже, в Советском Союзе, данное искусство было если не забыто полностью, то сохранилось только малой частью, в основном в селах и деревнях.
В настоящее время почти все украшения потеряли свое сакральное значение, а подобный декор интерьера и фасадов домов стал атрибутом богатых людей либо народных умельцев. Не каждый может позволить себе, скажем, мебель с резными ножками или фигурные плинтуса в квартире: большая часть производится вручную, поэтому либо ее заказывают состоятельные люди под дизайн интерьера, либо умельцы вырезают для себя и своего дома.
В данное время резное дело преподается в некоторых училищах, на курсах и даже в университетах. Но необязательно платить большие деньги за обучение, освоить это мастерство возможно и самостоятельно.
Для вырезания из дерева используются различные инструменты, как ручные, так и электрические. К электрическим относятся фрезер, электрический лобзик, дрель, а также могут пригодиться электрические многофункциональные станки. Что касается ручного инструмента, то выбор тут еще больше: в резном деле помогают различные стамески, ручной лобзик и ножовка, напильники, столярные киянки, наждачная бумага.

Разновидности художественной резьбы по дереву

Существует множество видов художественной резьбы. Они отличаются способом выпиливания, внешним видом готового изделия и в некоторых случаях инструментами для их изготовления.

Сквозная резьба по дереву – особенности и технология.

Сквозная резьба бывает прорезной либо пропильной. Прорезная производится стамеской или резцом. Пропильная – то же самое, но узоры пропиливаются лобзиком. Также этот вид резьбы называют ажурным. Широко используется для оформления оконных рам и фасадов деревянных домов.

Плосковыемчатая резьба по дереву: создание, разновидности.
Этот вид резьбы характерен тем, что на плоском фоне выпиливается вглубь рисунок. В зависимости от орнамента, подразделяется на контурную, геометрическую, скобчатую. Контурная резьба выглядит как канавки, вырезанные на плоском фоне. Геометрическая заключает в себе сочетание фигур, отсюда и ее название. Скобчатая – орнамент состоит из углублений в виде скобок. На фото представлены примеры работ в подобном стиле, а также чертежи для выполнения работ в этой технике.

Техника плоскорельефной резьбы по дереву: виды орнаментов, мотивы.
Плоскорельефная резьба представляет собой объемный орнамент с изображением животных, лиц, даже сценок, вырезанный по дереву и выступающий от фона на одну и ту же высоту, то есть при взгляде со стороны он выглядит плоским, откуда и пошло это название. Такая техника популярна при выполнении украшений для шкатулок, картин, отдельных декоративных элементов.

Техника скульптурной резьбы по дереву.
Самым сложным, но и эффектным, можно назвать такой вид резьбы как скульптурная. В этом случае необходима деревянная болванка, из которой постепенно стамесками и различными фигурными инструментами вырезается объемный элемент. К такой технике относятся различные сувениры и фигурки, иногда ножки столов, стульев и диванов, а также можно вырезать деталь, например, для рамки фотографии или другого декоративного элемента, после отдельные детали приклеиваются на основу.

Трафареты для прорезной резьбы по дереву.

Мезенская роспись керамика.

.Резьба по камню — процесс формирования нужной формы,
который осуществляется посредством сверления, полировки,
шлифовки, распиловки, гравировки и т. д

Чеканка— технологический процесс изготовления рисунка, надписи, изображения, заключающийся в выбивании на пластине определённого рельефа. Один из видов декоративно-прикладного искусства.
Является одним из вариантов художественной обработки металла.
Техника чеканки применяется при создании посуды, декоративных панно, различных ювелирных украшений.
Рельеф на листовом металле создают с помощью специально изготовленных инструментов — чеканов и выколоточных молотков, которые изготовляют как из металла так и древесины.
Для чеканных работ применяют такие металлы как латунь, медь, алюминий и сталь толщиной от 0,2 до 1 мм, в некоторых случаях золото и серебро.
Рельеф или рисунок можно чеканить, положив лист металла на торец березового или липового кряжа, на войлок, толстую резину, брезентовый мешок с речным песком, слой пластилина или смолы. В некоторых случаях более удобна свинцовая плита.
Чеканка монет характеризуется созданием рельефа на поверхности металла зачастую большей толщины, чем при художественной чеканке (больше 1 мм). Осуществляется путём сильных ударов штемпелем — пуансоном, имеющим углубленные изображения и надписи. Для точности и достаточной силы удара используются специальные станки.
Процесс художественной чеканки завершает декоративная отделка.

Чеканка по металлу – разновидность декоративно-прикладного искусства и вид холодной обработки металла. Представляет собой процесс нанесения рисунка плоского или объемного типа на металлический лист с помощью специального инструмента и приемов выполнения. По своей сути это процесс художественной обработки металла. Обе разновидности используются для украшения фасадов и интерьеров общественных и частных домов, картин, оружия, кухонной утвари, предметов повседневного быта, изделий из драгоценных металлов. Чеканку по металлу в своей работе широко используют дизайнеры и строители. В наше время это популярный вид художественных изделий, который востребован и поражает своим разнообразием. Требует высочайшего мастерства от исполнителя. Выполнить чеканку своими руками нетяжело, если знать разновидности мастерства, нюансы изготовления, используемые материалы и выработать свой почерк.

Сущность процесса
Сущность техники чеканки заключается в воздействии на инструмент для чеканки ударами разгонного молотка. На металле остается отпечаток, соответствующий его типу. Выполняя многократные удары, получают рельеф, который соответствует эскизу. Форма рисунка передается с большой выразительностью и точностью, зависит от используемых в процессе работы инструментов, которыми пользуется чеканщик. При этом качество работы зависит от его квалификации и мастерства. Каждый мастер имеет свой стиль работы. Металлическое тиснение на цветном и черном металлах различается по виду и технологии выполнения.

Виды чеканки по металлу
Различают следующие виды чеканки: рельефную, плоскорельефную, контурную, объемную, ажурную, декоративно-фактурную, по литью.
Применяемые материалы и инструменты
Металл, на котором планируется выполнять чеканку, должен обладать вязкостью, пластичностью, способностью изменять форму под воздействием силы, не разрушаясь, подвергаться полировке. К нему относят листы: меди, алюминия, латуни, мельхиора, нейзильбера, железа для кровли, стали нержавеющей малоуглеродистой и мягкой (декапиры), золота, серебра, фольгированные.
Материалы для чеканки имеют разную толщину, она варьирует в широких пределах от 0,5 до 3 мм и зависит от вида применяемого металла.
Инструменты, которыми пользуются чеканщики и любители мастерить своими руками, – это специальной формы чеканы, молотки и чертилки. В работе используют чеканы, изготовленные из легированной инструментальной стали марки У7 или У8, диаметром 12÷15 см разного диаметра для создания: выпуклого шаровидного отпечатка (трубочки), сплошной линии в виде непрерывно идущих точек (обводные или расходники), контура будущего рисунка и отделки фона точками (канфарники или давильники), выравнивания фона (лощатники с поверхностью шероховатой или гладкой), просечки фона (сечки с разным типом лезвия: полукруглым, плоским), выколотки с изнанки (пурошники), отпечатка (фигурные).
Свой инструмент должен иметь каждый чеканщик, его можно изготовить самостоятельно. Для этого необходимо купить стальной прут определенного диаметра и изготовить чекан. Прежде чем придавать форму пруту, его необходимо нагреть до яркого красного цвета, остудить и лишь после этих действий приступать к изготовлению инструмента. После изготовления чекан подлежит закалке. В домашних условиях эту операцию можно выполнить с помощью паяльной лампы. Опять нагреть до красного цвета и опустить в машинное масло для медленного остывания. Иногда используют чеканы, изготовленные из дерева, поэтому для нанесения ударов по такому инструменту понадобится деревянный молоток, называемый киянкой. Молотки для чеканки должны быть со специальной формой бойка, рукояткой и определенного веса. Рабочая поверхность составляющих полированная. Рукоятка изготавливается из дерева, обязательно из неслоистых пород, должна быть изогнутой формы с закруглениями на конце. Вес должен соответствовать силе чеканщика. Это позволяет удобно разместить инструмент в руке и выполнять постукивания и удары с необходимой силой. Чертилка необходима для перевода рисунка будущей чеканки на металл. Кроме того, может понадобиться такие слесарные инструменты, как рашпили, надфили, напильники, ножницы по металлу, лобзики, плоскогубцы, пробойники. Используется еще целый ряд приспособлений: посуда для варки смолы, ванночки для тонировки, подставки для инструмента, тиски, наждачный круг, шлифовальная и копировальная бумага, пластилин.

Основные этапы чеканки
Работы в этой технике выполняются в таком порядке:
выполняют эскиз рисунка;
вырезают пластину из выбранного металла, соответствующую размеру рисунка, с добавлением припусков (для закрепления и оформления по окончании работ в рамку);
при необходимости заготовку подвергают обжигу и выравнивают; выполняют операцию обезжиривания;
покрывают одну сторону гуашью или краской белого цвета;
переносят эскиз с помощью копировальной бумаги и чертилки на заготовку;
покрывают нитролаком (можно и не покрывать);
прорабатывают чеканами соответствующего вида все контуры и линии, контролируя положения чекана и ту часть, где выполняется чеканка; выполняют декоративную отделку.
Особое внимание уделяют положению чекана. Он должен быть слегка наклоненным назад, находиться в левой руке между пальцами так, чтобы мизинец не задействовался. Локоть ни на что не опирается, находится на весу. Это обеспечивает хорошее манипулирование инструментом. Удары молотком наносят, двигаясь вперед, при этом его держат в правой руке.

Триптих мистический (2004)



Ангел с Чашей Последней (панно из триптиха "Мистический") Медь, латунь, чернение

Стражи святого Грааля (панно из триптиха "Мистический") Медь, латунь, чернение



Логос (панно из триптиха "Мистический") Медь, латунь, чернение

Декоративно прикладное искусство Древнего Египта.

Пектораль Древнего Египта, фараонаТутанхамона.

Триптих. Свет Троицы (2002)

Сергий Радонежский (панно из триптиха "Свет Троицы") Алюминий, латунь, чернение

Святая Русь (центральное панно из триптиха "Свет Троицы") Алюминий, латунь, чернение

Андрей Рублев (панно из триптиха "Свет Троицы") Алюминий, латунь, чернение

Триптих. Модерн (2004)

Мотылек (панно из триптиха "Модерн") Алюминий, латунь

Сфинкс (панно из триптиха "Модерн") Алюминий, латунь

Ангел Скорби (панно из триптиха "Модерн") Алюминий, латунь

Виктор Андреевич Морозов

Творческая биография художника

Виктор Андреевич Морозов родился в 1949 году. Живет в Нижнем Новгороде. Занимается чеканкой более 40 лет.
В своем творчестве возрождает технику старинных европейских и древнерусских мастеров чеканки по металлу, в основе которой многократная ручная проковка каждого миллиметра поверхности металлического листа.
Произведения отличаются неповторимым сплавом мощи и монументальности образов с ювелирной тонкостью и точностью обработки материала.
Художником создана богатейшая галерея на исторические, мифологические и фольклорные темы и сюжеты. Основные формы работ мастера - крупные настенные панно и декоративные воинские щиты, предназначенные для просторных интерьеров.
Произведения В.Морозова находятся в государственных, корпоративных и частных коллекциях Москвы, Киева, С.-Петербурга, Нижнего Новгорода, Курска, Екатеринбурга и др.
Участник зарубежных, общероссийских, региональных и областных выставок.
Лауреат Международного конкурса Ассамблеи искусств RUSSIAN ART WEEK (Москва.2011).
2012 г. - публикация в Международном каталоге "Новые лица в искусстве/New Faces in Arts"
2015 г. Дипломант Второго Международного конкурса «Лучшие работы года -2015» Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM
(Специальный диплом «За сохранение традиций народных ремесел»)
2016 г. Диплом Лауреата 1 степени Третьего конкурса Международной ассоциации дизайнеров VATIKAM "Лучшие работы-2016"с присвоением Почетного звания "МАСТЕР ГОДА" в номинации "Декоративно-прикладное искусство"
2017 г. Победитель сезона «Москва. 2017-весна» на Всемирном форуме искусств
"Арт-География | Art Geo Award" в Конкурсе «Декоративное искусство»
в номинации «Декоративное панно»
Тема: Моя Россия. Единство и многообразие.
2018 г. Публикация в журнале "Русская галерея ХХI " 2018 №2
2021 г. Лауреат I, II, и III cтепени Российской премии искусств
в разделе Декоративно-прикладного искусства в номинации
«Российская премия в области искусства обработки металла»
2021 г. Лауреат конкурса "Лучшие работы - 2020"
с присвоением Почетного звания "МАСТЕР ГОДА"
по версии Международной Ассоциации VATIKAM
Член Профессионального союза художников России.
Рейтинговая категория в Едином художественном рейтинге - 4В.

Шар раскаленный, золотой
Пошлет в пространство
Луч огромный,
И длинный конус тени темной
В пространство бросит
Шар другой.

А.Блок

В среде профессионалов и любителей искусства бытует мнение, относящее чеканку по металлу к художественному ремеслу. Произведения нижегородца Виктора Морозова, избравшего этот вид творческой деятельности, выламываются из подобных традиционных оценочных представлений, утверждая очевидное: грань между понятиями “художественное ремесло” и “высокое искусство” нередко зыбка и эфемерна.
Существует она или нет – определяет всякий раз природный талант, самобытность творческой индивидуальности мастера в каждом конкретном художественном явлении. В данном случае - “зерне “ художника-умельца, художника-самородка, не прошедшего академической выучки, таится то самое типично русское “чудо”, начало которого возможно одухотворено мелодиями свирели древнего Леля, а может быть – сказаниями еще более глубокой старины, пришедшими из античной мифологии и поведавшими нам о состязании в искусстве ткачества изобретательницы этого ремесла богини Афины и простой смертной ткачихи Арахны, превзошедшей своим искусством побежденную и разгневанную богиню.
“Музыка цельного человека” – так определяли когда-то на рубеже XIX-XX столетий национальную сердцевину отечественного искусства, возрождая ее на этом пути, художники из окружения Н.А.Прахова, и особенно же из “абрамцевского кружка” С.И.Мамонтова, начиная с В.М.Васнецова и кончая универсализмом М.Врубеля.
В творческом потенциале, творческом поиске своей заповедной “тропинки к самому себе” у В.Морозова присутствует еще одна отличительная черта – широкая эрудиция современного человека, живущего в духовных измерениях нашей эпохи, чреватой катастрофами духа и взлетами духовных прозрений, - и при этом остро чувствующего творческие искания прошедших исторических эпох.
В богатейшем спектре творческих традиций отечественного и мирового искусства художнику оказывается близкой классическая линия, питающая его стремление к строгой, поистине “чеканной” ясности формы произведений, метафорическую емкость их образного замысла.
В них звучит тот самый камертон, одухотворяющий обычно творчество народного мастера – тяготение к гармонической завершенности, к широкому образному синтезу, к идеальности образного строя, увлеченно передавая при этом бесконечное разнообразие чУдных деталей и форм реально-предметного мира.
Излюбленная художественная форма автора – монументальные декоративные панно. Их тематика, сюжеты навеяны мотивами народного эпоса древней славянской Руси, средневековой Европы и Скандинавии и особенно же стран восточного Средиземноморья.
Монументальные композиции выполнены в сложной трудоемкой технике торевтики, требующей свободного владения богатейшей палитрой декоративной обработки металла со своими авторскими “чудесинками – кудесинками”, находками и “секретами”.
Всякий раз при встрече с произведениями В.Морозова, будь то выставочная экспозиция(персональные выставки “Металл и мифы” в 1996г. в Главном Ярмарочном доме, в Нижегородском Доме архитектора в 2003г., участие в выставке “Весенняя карусель”в Нижегородском художественном музее в 2002г. и др.) или интерьер офиса и загородного дома, они запоминаются рядом особенностей творческого феномена автора, внушая зрителю светлое радостное эстетическое переживание, изумление и мастерству, и поэтическому мироощущению художника.
Это, во-первых, внутренняя творческая свобода, полная раскрепощенность в выборе сюжетного материала и образной эстетики, не скованная ни академическими шорами и штампами, ни тем более агрессивной эффектностью новомодных “актуальных направлений”, быстро появляющихся на горизонтах современного искусства, и еще быстрее исчезающих в разного рода трансформациях и модификациях.
Исконная природа металла, предназначенная к сопротивлению и упору в воинских доспехах героев и полководцев; к “небесному сиянию” в деталях дорогих металлических украшениях одежд правителей, вождей и служителей культа, - в руках нижегородского мастера изумляют своей благородной подлинностью и "послушанием”, щедрой податливостью и изысканной красотой декоративной обработки материала.
В авторской чеканке органично слиты монументальность форм, лаконичных и четких в своей пластике, в ритмичной выстроенности планов, найденности сюжетно-композиционных узлов и акцентов, - и с другой стороны, их погруженность, растворенность в орнаментальном пространстве, густо, и почти без пауз, заполненном филигранным узорочьем. Из этой сказочно-роскошной стихии орнаментального “ажура”, нередко вычеканенного на сферической поверхности “щита”, как из “живой воды” возникают сюжетные образы, навеянные мотивами богатейшего арсенала народного эпоса, художественных традиций народного искусства разных стран мира.
Подчеркнутая чернением и изредка цветом, светоносная стихия золотисто-серебристых панно В.Морозова то искрится блеском, то мягко мерцает “бархатной” глубиной, или же обретает прозрачность и легкость.
Простые универсальные формы панно – круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, обрамленные изяществом причудливой орнаментальной окантовки, хранят в себе устойчивую природу космических символов, возникших еще в синкретическом сознании древнего человека.
В своем едином “хоровом” начале они подобны живой игре граней “магического кристалла” в авторской поэтической саге “о времени и о себе”, о сопричастности к мерным ритмам природы и мироздания, ко всему живому и сущему в их первозданной Божественной основе Глагола, согласованного с душой. В них оживает художническая мечта –

- Сама себе закон – летишь ты мимо,
К созвездиям иным, не ведая орбит,
И этот мир тебе – лишь красный облак дыма,
Где что-то жжет, поет, тревожит и горит!

А.Блок. Из сюиты «Кармен». 1914г.

В сюжетике, в образных мотивах чеканных панно - “щитов” В.Морозова не случайно нет ни единой соринки бытовизма, тем более тенденциозности “на злобу дня”. Все богатство и разнообразие их образной структуры – сюжетной и орнаментальной – обращено к вечным непреходящим ценностям жизни человеческого духа.
Художественная гипербола его образов рождается “на стыке” реальности и фантастики, обобщения нелегкого и неоднозначного опыта реальной жизни и вечной устремленности человека к духовному “ковчегу”, сияющему в поднебесье…
Не приемля “пыль торговой толчеи” и буден повседневности автор в поисках своего идеала погружается в странствия по всем эпохам, воскрешая поэтические тени античной древности, легендарного Египта, рыцарского Средневековья, языческой Руси…
Отталкиваясь от предметных форм реального мира, он возводит свой “поэтический Олимп”, где гармонично сосуществуют античные и языческие божества, берегини и русалки с символами библейской и христианской культуры.
Авторское поэтическое чувство вмещает в себя и литературные и живописные образы, полные ностальгии, живого потока ассоциаций и “видений” минувшего:

…Нет, все, что есть, что было – живо!
Мечты, виденья, думы – прочь…
Волна возвратного прилива
Бросает в бархатную ночь!

А.Блок. “Венеция”.

В своей объединяющей тенденции эти поэтические маски – видения чеканных панно, проникнутые мечтой, ностальгией, литературно-художественными реминисценциями, в чем-то существенном сродни пышному, ликующему карнавалу, таящему в своей праздничной стихии утопическую иллюзию о всеобщности человеческой свободы и счастья. Насколько эти образы безмятежны и не проступает ли порою в этой ностальгии скрытая тревога – вопрос, обращенный к суду времени и зрителя
В образной структуре, в изобразительном языке монументальных декоративных панно В.Морозова нераздельно сосуществуют глубинные корни богатейших национальных художественных традиций, начиная от фундамента – церковной культуры ( узорные оклады и ризы икон, декоративная обработка церковной утвари и т.д.).
Одновременно в них присутствует широкая и смелая ориентация автора на традиции мировой культуры, берущая начало в раннем средневековье – Византийская культура YI-YIII веков, где античность, греко-эллинистическое искусство тесно соприкасались с древнейшими художественными традициями культур восточного Средиземноморья, стран Ближнего Востока, когда античная традиция Александрии, Антиохи испытывала влияние Египта и Сирии, суссанидского искусства, т.е. более поздней культуры, созданной арабами и мусульманским Ираном в YII – XIII веках.
Их источники многообразны: образцы резьбы по кости, мотивы орнаментальных рисунков декоративных тканей, опыт книжной миниатюры и многочисленные художественные ремесла.
Палитра развернутой художественной метафоры в творчестве Виктора Андреевича Морозова еще раз убеждает: в природе таланта русского художника-умельца не иссякает творческий дух лесковского Левши.
Работая в благородном материале, освещенном вековыми художественными традициями, автор синтезирует опыт прошлых веков, открывая новые перспективы его декоративных возможностей и образного содержания.

Квадриптих "Русские древности" 2005-2006 г.г.

состоит из 4-х панно:
Сирины и Мировое древо
Китоврас
Лев
Волк
Материал: алюминий

Мозаики Солланж Паффер (Solange Piffer)

Солланж Паффер (Solange Piffer) знаменитая художник-мозаичист из Сан-Паулу, Бразилия.
Свои работы она создает из разноцветных кусочков фарфора, плитки и керамики.
Яркие, сочные, объемные мозаики, на которых часто изображены животные
передают весь колорит южноамериканской страны.





Выразительный и живой взгляд достигается за счет применения стеклянных камней.



Отзыв о работе:
Потрясающие работы, просто обалденные!
Я делала картины из мозаичной плитки, смальты, всяких камушков,
мелкой гальки, стекла, страз, но такого материала никогда не было под рукой.
Это ж фарфор! Где его битый взять?
Если только свои сервизы покоцать😜 Спасибо! Сделать нечто подобное - мечта!
Нет, я не про сервизы)
Мозаика в стиле Гауди покоя не даёт до сих пор.

Что такое бирштайны и как они появились?



Керамические пивные кружки с металлической крышкой, также известные как бирштайны, появились в Германии в XVI веке.
Слово «штайн» происходит от немецкого steinzeugkrug, что буквально переводится как глиняный кувшин или каменная кружка. Но со временем этим словом стали называть любую пивную кружку.

В XIV веке по всей Европе, включая Германию, свирепствовала бубонная чума. В период между 1340 и 1380 годами, «чёрная смерть» унесла жизни более 25 миллионов европейцев. Нашествие насекомых, вызванное невозможностью оперативно хоронить погибших, способствовало распространению болезни. Одной из превентивных мер, принятых на законодательном уровне в средневековой Германии, было требование к производителям ёмкостей для пищевых продуктов, снабжать их крышкой, для защиты содержимого.

Не миновала необходимость соблюдать закон и производителей сосудов для потребления пива. Изготовление крышек из керамики было непрактичным, и благодаря хлопотам членов гильдии по производству оловянных изделий, кружки для пива были снабжена механизмом, прикреплявшим откидную крышку к кружке. Так её можно было поднять одним большим пальцем. Примерно в то же время появились и совершенствовались технологии производства керамики путём повышения температуры обжига глины.

Поскольку потребление пива в то время выросло в среднем до двух литров на человека в день, таверны и пивные разрастались. К XVI веку многие их посетители имели личные бирштайны, которые хранились непосредственно в заведениях. Керамические кружки для питья с прикреплённой оловянной крышкой просуществовали в неизменном виде более 400 лет. К XIX веку на смену керамике пришло стекло.



Ранние крышки были сделаны из сплава олова со свинцом и оформлены в форме купола. Они были украшены лёгкой гравировкой. Вершину, как правило, венчала фигурка. Удобный рычаг для открывания располагался под большим пальцем. В период с 1680 по 1750 года рычажок становился крупнее и искуснее. В XIX веке крышки для немецких кружек стали инкрустировать. Чем дороже бокал, тем больше узоров и искусных украшений стало приходиться на его крышку.

В период франко-прусской войны 1840–1871 годов и после неё военная служба в Германии была обязательной и почётной. После ухода с военной службы в резерв военнослужащим выдавались наградные пивные кружки, украшенные их инициалами и батальными сценами, соответствующими роду представляемых войск.

Внешний вид шарнира также менялся с течением времени. Наиболее ранние образцы кружек старались скрыть механизм. Однако с 1875 года открытая конструкция была принята всеми производителями. Именно этот период и считается «золотым» веком бирштайнов. Он длился до 1910 года. Тогда компания Mettlach Stein начала выпускать свои кружки. На пике производства компания состояла из 1 250 художников и рабочих и производила более полутора тысяч разнообразных бирштайнов.

Технологии обработки стекла совершенствовались. Стало возможным использование в производстве изделий пресс-форм. Кружки стали толстостенными из разноцветного стекла с узорами и богатой инкрустацией. После 1970 года коллекции кружек Метлаха стали экспонироваться в крупных музеях Гамбурга, Мюнхена, Бонна, Амстердама, Цюриха и в музеях США. Недостаток олова и сплава олова со свинцом во время Первой и Второй мировых войн вынудил производителей делать никелированные металлические крышки.



Современная эра бирштайнов началось в 1920 году и продолжается до сих пор. Несмотря на жёсткую конкуренцию в производстве пива и посуды для его потребления, немецкие пивные кружки из фарфора, стекла и керамики остаются очень популярны. Бирштайны, помимо широкого применения в повседневной жизни, стали излюбленным предметом коллекционирования по всему миру. Некоторые собиратели с удовольствием выставляют образцы на обозрение гостей.

Принадлежность кружки к тому или иному времени определяется посредством изучения маркировки, материалов, технологий, типа ручки, конструкции и подписи художника. Ценность кружки зависит от степени сохранности, уникальности или редкости и качества изготовления. Немаловажны в этом деле и патентные знаки, и репутация производителя или дистрибьютора. Необычные ручки, петли, подписи и материалы повышают ценность. Выпущено множество каталогов и справочников, призванных помочь в идентификации изделия.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Мы давно уже привыкли к традиционному внешнему виду шахмат - одной из древнейших игр, предназначенных для развития логики, тактического мышления и внимания. Но сегодня речь пойдет об эксклюзивных тематических экземплярах, которые вот уже почти 20 лет изготавливаются мастерами производственной мастерской, учреждённой российским шахматным королём Анатолием Карповым, который полвека своей жизни посвятил интеллектуальной игре. Сейчас его мастерская выпускает, помимо традиционных, около 20 - эксклюзивных наборов шахмат, которые удовлетворят спрос даже самых взыскательных ценителей игры.

Шахматы как таковые появились около полутора тысяч лет тому назад и в течение нескольких веков видоизменялись. И лишь в XV веке они, наконец-то, пришли к современному классическому виду. В действительности эта увлекательная игра всегда была востребованной. И это невзирая на то, что ее неоднократно то подвергали анафеме, то воспевали в легендах. Из истории известно, что участников шахматных соревнований даже отлучали от церкви, также бывало, что чрезмерное увлечение шахматами приравнивалось к пьянству. В наши же дни классические шахматы обрели высокий статус благородного и интеллектуального занятия, поэтому считаются роскошным подарком для настоящих игроков, а также почитателей этой великой игры.

Бренд: «Шахматы Карпова»

Анатолий Карпов - учредитель российского бренда «Шахматы Карпова».

«Шахматы Карпова» — российская компания, основанная в 2003 году и специализирующаяся на производстве эксклюзивных шахматных наборов из слонового бивня, бронзы, янтаря, серебра и ценных пород дерева. Её учредителем является двенадцатый чемпион мира по шахматам Анатолий Евгеньевич Карпов, который за свою карьеру сыграл более 2500 партий, стал победителем 158 турниров и обладателем 11 шахматных "Оскаров".

Профессиональные мастера-косторезы, скульпторы, художники по истории костюма, работающие в составе производственной мастерской разрабатывают и создают уникальные эксклюзивные шахматные комплекты, аксессуары и прочие сувениры. А так как в большей степени наборы носят исторический характер, дизайнеры компании тесно сотрудничают с историками из Московского университета, что гарантирует шахматным фигурам безупречный классический вид и историческую достоверность той или иной отдельно взятой эпохи.

Стоит отметить, что все эксклюзивные комплекты изготавливаются в ограниченном количестве. Срок изготовления — от двух недель до года. Один из самых дорогих наборов «Шахмат Карпова» стоит около 1 млн долларов, а обычные варианты - в пределах 2 000.

Шахматный набор «Селенус» от Karpovchess.

Самые лучшие уникальные экземпляры с автографом и личной печатью Анатолия Карпова хранятся в различных музеях мира и частных коллекциях. Так, по случаю конгресса международной организации шахматных коллекционеров в Мадриде был сделан единственный комплект шахмат в стиле Гауди, с фигурами, стилизованными под лучшие образчики этой феноменальной архитектуры - башни, шпили, павильоны, фрагменты из 12 шедевров каталонского зодчего. Уникальный комплект «Страсти по Родену», посвящённый величайшему французскому скульптору 19 века, в мастерской Карпова был выполнен в двух экземплярах, один из которых был подарен президенту Франции Жаку Шираку.

Шахматный набор «По законам чести»

Шахматный набор «По законам чести» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 125мм/90 мм.

В создание этих шахмат заложена идея средневековых рыцарских поединков, герои которых сражались за честь и внимание своих прелестных дам. Погрузитесь в мир далеких событий и сотворите свой собственный турнир, на котором будут ломаться не копья и мечи, а сойдутся в поединке два интеллекта. Игровой стол этого уникального комплекта выполнен из шикарного экзотического дерева венге в готическом стиле. Шахматные фигуры - из бивня мамонта, в основании - дерево венге. Приобрести этот эксклюзивный набор шахмат на арт-рынке можно за 87 250 долларов.

Эксклюзивный шахматный набор «Алиса в Стране чудес»

Эксклюзивный шахматный набор «Алиса в Стране чудес» от Karpovchess.Высота короля/пешки: 75мм/40 мм.

Льюис Кэрролл был очень талантливым человеком, за свою жизнь он успел проявить себя не только в литературе, но и в математике, логике, философии и многом другом. Особое место в литературе он занял благодаря произведениям «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Именно по тематике этих произведений и составлен шахматный набор. Фигурки выполнены из бивня мамонта, а доска из ореха оснащена неоновыми светодиодами для обеспечения "волшебной" подсветки. Цена этого набора - в пределах 51 500 долларов.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Шахматный набор «Алая и Белая роза» от Karpovchess

Шахматный набор «Алая и Белая роза» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 120мм/95 мм.

Война Алой и Белой розы - одно из самых значимых событий в истории средневековой Англии. Вражда между британской знатью продлилась около 30 лет. Главными участниками были ветви двух династий Плантагенетов - Ланкастеры (Алая роза) и Йорки (Белая роза). Представленный набор показывает события 1485 года - сражение при Босворте. В роли белых фигур выступают: Ричард III - герцог Глостерский, вместе со своими людьми. В роли красных Генрих VII Тюдор, который сумел объединить два враждующих клана, и его приспешники. Игровое поле выполнено из дуба, шахматные фигуры - из бивня мамонта. Приобрести такой набор на арт-рынке можно за 52 300 долларов.

Шахматный набор «Версаль»

Шахматный набор «Версаль» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 100мм/50 мм.

Версаль - в прошлом был резиденцией французских монархов, где переплетались судьбы людей любовными связями. Стрелы амуров, не выбирая между знатью и прислугой, били наугад. Именно этим моментам из жизни Версаля посвящен шахматный набор. Белые фигуры - Людовик XIV вместе с его фавориткой де Лавальер и королевской свитой. Черные фигуры представляют молодого Людовика XV, в королеве видны черты маркизы де Помпадур и графини Дюбари - которые имели огромное влияние при дворе. Игровое поле с позолотой и зеркалами выполнено из бука и ореха, шахматные фигуры - из бивня мамонта. Ориентировочная цена этого комплекта на арт-рынке составляет 34 900 долларов

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года»

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 135мм/80мм.

Королём белых представлен император Александр I, проявивший в 1812 году мудрость государственного деятеля и искусство политика. Ферзь – великий русский полководец М.И. Кутузов, который своим присутствием поднимал боевой дух войск. Офицерами стали его ближайшие сподвижники – отважный генерал Багратион и Барклай-де-Толли. В конном строю предстают перед нами «вихрь-атаман» Платов и вождь неустрашим донских казаков Давыдов. Ладьями стали прославленные русские пушки «Единороги».

Армия чёрных представлена великим французским полководцем Наполеоном Бонапартом, ферзём - «железный маршал» Л. Даву, шахматными офицерами стали маршал М.Ней и вице-король Италии Е. Богарне. Гордо восседает на конях король Неаполя И. Мюрат и генерал-полковник А. Жюно. Роль ладей, как и у противоположной стороны, выполняют артиллерийские орудия.

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года».

Стол для набора из уникального дерева амаранта сделан в силе ампир. На крышке мы видим изображения русских и французских орлов, а также ордена Св. Георгия и Почётного легиона.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Элитный шахматный набор «Синдбад - мореход»

Элитный шахматный набор «Синдбад - мореход» от Karpovchess.

Синдбад-мореход - легендарный литературный и сказочный персонаж, за плечами которого десятки различных приключений и пройденных опасностей. Легенды об этом персонаже, пересекавшем океанические просторы, по праву сравниваются с таким шедевром мировой литературы, как «Одиссея».

Фигуры из бивня мамонта выполнены в стиле повествований о Синдбаде, с использованием различных причастных к этой истории персонажей. Цена комплекта с игровым столом - 92 700 долларов.

Шахматный набор «Страсти по Родену»

Самый оригинальный, самый изысканный и самый внушительный шахматный набор «Страсти по Родену». Это миниатюрная галерея произведений искусства Огюста Родена, в которой на шахматной доске вместо фигур выступают работы этого великого скульптора. Интересная особенность набора заключается в том, что вместо противостояния "черных" и "белых", противостояние мужского и женского, рационального и эмоционального.

Каждая мини-скульптура изготовлена из бивня мамонта. Игровой стол выполнен из ценнейшего дерева венге. Торцы украшены рельефами также из бивня мамонта, а на крышке видно воспроизведённый автограф Родена. Цена этого уникального комплекта доходит до 154 500 долларов.

P.S.Уникальность шахмат «Непобедимые»

Шахматный набор «Непобедимые» от Karpovchess.

Шахматный набор «Непобедимые» - на первый взгляд, казалось бы, ничем не примечательный, но вместе с тем и уникален. Эффектная светлая шахматная доска, изящные фигуры, напоминающие древние амфоры, с закругленным основанием, выстроенные в стройные ряды на шахматном поле - всё это изготовлено из полувековой березовой древесины, очень крепкой и не раскалывающейся.

Но особая уникальность «Непобедимых» заключена в необычной конструкции самих шахматных фигур. К слову, это первый в мире, запатентованный русский дизайн шахмат. Идея состоит в том, что в каждую шахматную фигуру вмонтирован индивидуальный стабилизатор веса, позволяющий всегда оставаться в вертикальном положении. Каждая фигура представляет собой стилизованного «ваньку-встаньку» — ни одну из них нельзя повалить на бок, что символизирует несгибаемость и упорство русского характера.

К слову, один из таких наборов был подарен Карповым легендарному футболисту Диего Марадоне. Другой такой набор в 2010 году Карпов вручил победителю турнира, посвящённого 100-летию Владаса Микенаса, гроссмейстеру Давиду Наваре.

Секрет костяного фарфора, из которого изготавливает свои знаменитые коллекционные статуэтки The English Ladies Co

В среде коллекционеров фарфоровых изделий уже давно бытует мнение, что изысканные статуэтки, производимые компанией The English Ladies Co, являются самыми лучшими в мире. Вручную изготовленные из костяного фарфора самого высшего качества искусными британскими скульпторами, эти шедевры буквально оживают в руках мастеров-художников по росписи. Сегодня в данной публикации эксклюзивные коллекционные фарфоровые статуэтки от English Ladies Co, которым по изяществу и сложности исполнения нет равных.

Немного из истории создания и применения костяного фарфора

Костяной фарфор, известный под названием «яичная скорлупа», впервые был создан китайскими керамистами, и рецепт изготовления этого чудо-материала долгое время держался в большом секрете. Лишь спустя века была рассекречена уникальная формула. И выяснилось, что китайцы для получения качественного фарфора в обычный состав добавляли и костяную золу, и рыбью чешую, и перетёртую в пыль яичную скорлупу, от которой и пошло общее название этого вида фарфора.
Европейцы хотя и восхищались китайским чудом, но долго не могли разгадать секрет его состава. Пока однажды в 1748 году английский мастер керамики Томас Фрай, в результате длительных экспериментов и опытов, не додумался добавить в смесь костяную золу. Результат превзошел все ожидания. Томас неожиданно обнаружил, что из такой смеси получается очень необычное и на вид, и на прочность подобие фарфора. Эту идею вскоре взял в разработку другой английский гончарных дел мастер Джозайя Споуд, который, усовершенствовав технологию, создал материал, с гарантированной белизной и прочностью, названный впоследствии костяным фарфором.

Китайский костяной фарфор.

Таким образом, разгадав загадку костяного фарфора, англичане долгое время оставались единственными производителями тонкостенных фарфоровых изделий во всей Европе. Позднее Германия открыла секреты этого уникального материала. А со временем и Россия изобрела свой вид костяного фарфора. И, что любопытно, первоначальная формула, изобретенная еще Томасом Фрайем, в которой кроме каолина, полевого шпата и кварца должно было присутствовать от 25 % до 50 % примеси костяной золы (обожжённой костяной муки), используется на производствах Великобритании и по сей день.
Нужно также отметить, что костяной фарфор внешне эстетически отличается от обычного особой тонкостью стенок, которые слегка просвечиваются, если сквозь них смотреть на источник света. Посуда из костяного фарфора не только тоньше, но и заметно легче, чем аналогичные изделия из обычного фарфора, и при этом достаточно прочная.

Английский фарфор производства компании Ladies Co

Коллекционные статуэтки бренда The English Ladies Co.

Современная компания English Ladies Co базируется в небольшом английском городе Сток-он-Трент, в графстве Стаффордшир и производит изысканные коллекционные статуэтки, получившие признание самых искушенных коллекционеров мира. Как правило, это романтические утонченные образы английских леди, которые и стали визитной карточкой компании.



Изделия известного английского бренда уникальны по внешнему виду, с высоким уровнем детализации самих моделей и их раскраски.
И только благодаря великолепным свойствам костяного фарфора высококвалифицированным мастерам компании удалось добиться такого восхитительного качества своей продукции. Их изделия выделяются особой воздушностью, элегантностью и утонченностью.



Дизайн каждой фигурки разрабатывается группой художников, модельеров и дизайнеров, а затем к процессу подключаются скульпторы. Они то создают из массы фарфора детали, которые впоследствии собирают, тщательно подгоняя. После просушки статуэтки расписываются вручную.

Секрет костяного фарфора, из которого изготавливает свои знаменитые коллекционные статуэтки The English Ladies Co

Художник выбирает цветовую гамму для готовой фигурки и создает глубину цвета путем наложения нескольких слоев краски друг на друга. Причем, каждый слой краски должен подвергнуться обжигу до нанесения следующего. Так, одна расписанная вручную статуэтка обжигается до 4 раз при температуре 1100 °С. Многие керамические краски меняют цвет после обжига, поэтому мастерам приходится применять немалый опыт, чтобы гарантировать, что готовое изделие будет выглядеть именно так, как было задумано.



Каждая фарфоровая Леди имеет свой уникальный образ, проработанный вплоть до мельчайших деталей: нежный выразительный взгляд, ниспадающие на плечи локоны, изящное движение рук, пышные или облегающие платья, волнами струящиеся вниз, а также соответствующие аксессуары.



Самые изысканные из нарядов украшают кристаллы Swarovski в 22 карата, натуральный жемчуг, золото и серебро. Статуэтки серии Limited Edition в компании выпускаются в ограниченном количестве, и на каждой вручную проставлен индивидуальный номер изделия. Разумеется, что уникальные экземпляры на арт-рынке стоят солидных денег. А ведь, согласитесь, оно того стоит.

Художница из Владимира создаёт уникальные ювелирные украшения в форме миниатюрных скульптур

Валерия Белова, художница из Владимира, создаёт невероятные фотокартины в стиле фэнтези и необычные украшения с натуральными камнями.
Аналогов этих скульптур в миниатюре не существует, они единственные в своём роде.
Украшения Беловой побеждают в престижных конкурсах.
Всего в жизни она добилась сама, без чьей-либо помощи, чем не без оснований, гордится. Свою потрясающую технику дизайнер держит в секрете.
Каким образом художнице удалось поймать ту тончайшую грань между виртуальным и осязаемым в искусстве, её тайное табу и как знание психологии помогает в работе — далее…

Валерия Белова

Валерия — творческая личность с детства. Она всегда безумно любила рисовать, ей нравилось что-то лепить, шить.
Совершенно естественно, что девочка поступила в художественную школу, а после не остановилась на достигнутом и окончила высшее учебное заведение по специальности.
После этого Белова стала художником росписи по дереву.
Неугомонная творческая личность потратила четыре года на изучение психологии.
После Валерия решила освоить профессию дизайнера. Когда девушка отучилась один семестр, преподаватель,
Александр Библов сказал ей, что профессия дизайнера не для неё, потому что она «художник до мозга костей».
Валерия по сей день невероятно благодарна ему за то, что он разглядел её истинную сущность и талант, что помогло ей принять верное решение о дальнейшем жизненном пути.

Сюрреалистические картины часто приходят к Валерии во сне, они похожи на яркую вспышку в сознании.

Вначале всё началось именно с картин. Фотокартин.
У Валерии был маленький ребёнок и все аксессуары для рисования в виде красок, скипидара и прочих токсичных прелестей были весьма нежелательны в доме.
Художница не умела обращаться с компьютерными программами для рисования, но потихоньку, методом проб и ошибок - освоила все тонкости.
Её сюрреалистические картины невероятно впечатляют. У Беловой были выставки за рубежом, победы в конкурсах. Покупали работы тоже весьма охотно.
Особенно они были популярны для оформления стильных баров и кафе. Также любители покупали картины в качестве фотообоев для жилья.



Валерия считает, что учиться всему нужно самостоятельно. Обучение у кого-то стало для неё табу.
Ведь любой, даже самый высокопрофессиональный преподаватель работает по определённому шаблону.
Белова же не приемлет никаких шаблонов, никаких ограничений в творчестве.
Художница считает, что это убивает искусство, мешает самореализации и самое главное — убивает всю душу в произведениях.
Валерия вкладывает во все свои изделия кусочек своего сердца и души, она никогда не повторяется.
Все её работы уникальны. Конечно, нельзя отрицать тот факт, что учителя помогают нам быстро достичь каких-то результатов.
Самостоятельное освоение техники даёт одно преимущество — отсутствие каких-либо рамок, которые могут ограничивать естественный полёт творческой фантазии.



Валерию с детства привлекало всё, что связано с волшебством, магией, сказкой. Именно поэтому её картины — это особый фэнтезийный мир.
Работы фотохудожницы отлично раскрывают её душу, демонстрируют эмоции, которые одолевали её в определённый момент жизни.
Наверное, именно этим и обусловлена такая популярность. Почерк Валерии узнаваем, у неё много поклонников.

В работах Валерии Беловой сочетаются различные техники.

Конечно, как любая творческая личность, Белова не стала останавливаться на достигнутом. Ей хотелось большего.
Так начались её опыты в рукоделии. Сначала художница стала творить из бисера. Валерия осваивала технику по видео-урокам в интернете.
Женщине всегда нравилась мелкая, кропотливая работа. Эксперимент с бисером был точно тем, что было необходимо Валерии на тот момент.
У неё внутри как - будто огонь загорелся, такое возникло желание начать экспериментировать.
Воображение начало работать со страшной силой! Первые работы Валерии были не столь впечатляющи, но она упорно продолжала двигаться к своей цели.