Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Солнце в волосах играет
Платья паутинка.
Мне на встречу проплывает
Девушка картинка.

На щеках блестит румянец
Ярче утра краски.
Белоснежной кожи глянец.
Просит нежной ласки.

Но в глазах холодный лед,
Сердце сушит стужа.
Кукла. Расступись народ,
Ей никто не нужен…

Только где-то ходит тот,
Кто в холодный пластик,
Теплоту любви вдохнет,
Жизнь наполнит счастьем.

Дмитрий Степанов

Художественное своеобразие авторской куклы поражает своей красотой, роскошеством и утончённым вкусом воссоздавая ослепительность прошлых веков и настоящего времени. Кукольные образы идеалистичны, характерны и реалистичны.

Эти куклы и куклами не назовёшь, настолько они отождествлены задуманному образу. Широчайшее поле для самовыражения. Работы Александры Кукиновой, профессионала своего дела, выставляются в галереях, музеях и занимают достойное место в мире искусства. Такими куклами нужно только любоваться и восхищаться! Цена на них конечно высока, но в доме они будут центром внимания и предметом несомненной роскоши.

Куклы-аристократки блещут жемчугом, золотым шитьем и светским равнодушием на фарфоровых личиках кукольного мастера.

♫ Cayetano - Fairy Tales ♫

Мастера по дереву показали 20 своих лучших работ, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Некоторые люди думают, что работа с деревом — это умирающее ремесло, для которого просто невозможно выкроить время в нашей беспокойной жизни. Но это не совсем так. На самом деле дерево является долговечным и имеющим настоящую ценность материалом, которое прослужит вам долгие годы, поэтому если вы умеете с ним работать, то это очень и очень круто. И в доказательство мы хотим показать вам изделия мастеров по дереву, которые точно никогда не останутся без работы

.

"Я вырезал эту фигурку в подарок моему другу, у которого недавно умер мопс"

"После 8 месяцев напряженной работы, я могу сказать, что у меня всё готово. У меня ушло более 1600 часов работы на изготовление этой лестницы"

"Первое путешествие на моем первом кедровом каноэ!"

Мастера по дереву показали свои лучшие работы, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками

Представьте, сколько кропотливой работы в это вложено

"Я сделал этот журнальный столик, который кажется бесконечным, оборудовав его 600 программированными светодиодами"

"Это кресло-качалка сделано целиком и полностью из фанеры. Я старался"

"Двухъярусная кровать, которую я построил на 5-й день рождения своей дочери"

Датой основания музея принято считать 10 марта 1806 года. В этот день император Александр I подписал указ "О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной палате ценностей", который завершил начатый еще Петром I процесс преобразования царских хранилищ и мастерских в музей.
Московский Кремль - русская национальная святыня и символ российской государственности. Сама история распорядилась так, что кремлевский холм стал главной музейной достопримечательностью Москвы - хранителем исторической памяти многих поколений, создавших и сохранивших это бесценное наследие. Признанием неповторимости и уникальности памятников Московского Кремля, их исключительного места в развитии мировой культуры, стало включение архитектурного ансамбля "Московский Кремль и Красная площадь" в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, как части мирового историко-художественного наследия.

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриарших палат.

История формирования, развития и деятельности музейного учреждения в Московском Кремле насчитывает почти три столетия, в течение которых были периоды высоких подъемов, бурного развития музейной и научной работы, периоды буквально героической борьбы за сохранение национальных реликвий, однако были и провалы, забвение и вновь возрождение.

История музея в Кремле, в самом сердце страны, всегда была неразрывно связана с историей Российского государства. Музей-сокровищница, музей, хранящий государственные реликвии и огромные материальные ценности, всегда привлекал пристальное внимание власти. Это обстоятельство иногда благотворно, иногда трагически, но всегда активно влияло на жизнь музея.

СОБРАНИЯ

Единственный в мире человек, создающий иконы из льняной нити



Владимир Денщиков
Артист, режиссёр, художник-постановщик.
Но в этой теме интерес представляет его хобби:
тридцать лет он плетет узоры из льняных нитей.
Его работы выполнены в оригинальной технике макраме-коллаж.
Главная гордость мастера - иконы. В каждой - несколько миллионов узелков.
На одну икону Владимир Денщиков тратит от трех месяцев до полугода.
Над иконой "Святой Благоверный князь Александр Невский"
он работал все четырнадцать месяцев.
На нее пошло 9 миллионов узелков.



Его уже сегодня считают основоположником нового направления в иконотворчестве.
По примеру старых мастеров-иконописцев Владимир Денщиков перед началом работы молится, постится, получает благословение владыки или духовника.

Думаю, что и нам для посещения галерей с подобными произведениями искусства требуется особая наладка.

Всемирный день кукольника одним из величайших ритуалов восхваления кукольных театров.



Картина Михаила Хохлачёва

Международный день театра кукол, также известный как Всемирный День кукольника, отмечается каждый год 21 марта. Идея праздника принадлежит художнику кукольного театра Джавада Зольфагари из Ирана.

В старину театр назывался верте́п, батле́йка, белор. батле́йка — происходит от названия города Вифлеема) — народный кукольный театр, представляющий собой двухэтажный деревянный ящик, напоминающий сценическую площадку.
Театр с куклами существовал уже в 2000 году до нашей эры. Это подтверждают археологические раскопки, проведенные на территории, которую занимал Древний Египет. Представления отличались от классических. Были связаны с праздниками, во время которых люди «оживляли» с помощью веревочек небольшие куклы.

Модных кукол производили с 1840-х годов до окончания Первой мировой войны, когда технологии позволили делать кукол в большом количестве и из других материалов. Особенную популярность они стали приобретать начиная с 1860 года и до 1890 гг все с ума сходили по этим куклам.

В артисты кукольного театра не приходят просто так. В профессию влетают, как под колёса поезда. И остаются в ней те, кто безумно и безмерно её любит.
... Взрослые с душой ребёнка...

Cкрытый текст -

 

Каждый из нас здесь кукольник. Создаём профиль, а по ряду причин несколько, даём ему никнейм и...вперёд...дергая за веревочки...Да и куклы все разные, как и в реале люди. С кем-то интересно, с кем-то не очень...Но я столкнулась с такой особенностью на форуме, когда чей-то профиль как проходной двор... и вещают оттуда абсолютно разные люди... трое, а может и больше...Естественно вся прелесть общения начинает сходить на нет, но это же не повод огорчаться.
С праздником нас всех, кукольников форума!

[

У кукловода руки опустились…
Повис на нитках кукольный народ…
Все лица как-то сразу запылились,
И голоса никто не подает.

Среди папье-маше и ярких красок
Возникло из обрезков существо:
Короткие мохнатенькие лапы
И нежно-глуповатое лицо.
Не то собака, а не то корова
Наивно в мир взглянула как-то вдруг
И зажила, вдыхая снова, снова
Пьянящий запах от хозяйских рук.
Был мастер удивительным мужчиной,
Которого любили все вокруг…
Он ловко управлялся с ниткой длинной,
Скользящей между тонких пальцев рук.
Его все куклы сразу полюбили,
Он стал для каждой другом и отцом.
Они всегда семьею дружной жили,
Стараясь повстречать его лицо.
Не то корова, а не то собака
Своей совсем тряпичною душой
В него влюбилась так, что даже плакать
Пыталась. Слезы пачкали лицо.
И часто удивлялся милый мастер,
Подолгу прорисовывая глаз:
«Как краска выцветает понапрасну,
Да так, что обновляй ее не раз?».
По вечерам, развешивая лапы,
Несчастная боялась и вздохнуть,
Чтоб ненароком рук не поцарапал
Ее хозяин острым чем-нибудь!

Cкрытый текст -

 

Однажды он вернулся в мастерскую
С прекрасною хозяйкою своей.
Он мог из кукол каждую любую
В тот вечер заменить душой своей…
Хозяйка же любовь его отвергла
И, топнув ножкой, двинулась к дверям…
В какое-то безумие повергла
Несчастного… И бросился он сам
Во след за ней, схватив одну из кукол,
И на прощанье подарил ее…
Ушла хозяйка, нити перепутав
И оборвав все счастие его…
В руках висела тряпкою живою
Не то корова, а не то щенок
И плакала не кукольной слезою
О том, что мастер так теперь далек…
Взглянув в ее растекшуюся краску,
Хозяйка отшвырнула на асфальт
Ее, разбив о камни носик красный
И глаз растрескав тоненький хрусталь…

Всю ночь лежала, спрятавшись под лавку,
И плакала несчастная душа…
Промокли от росы из ситца лапки…
Она скулила, коротко дыша.
Наутро, проходя напротив лавки,
Заметил мастер горстку из тряпья
И нос разбитый, и с подтекшей краской
Печалью мутной полные глаза.
Прижав к груди бумажную головку,
Шагал печальный мастер на рассвет
И целовал не то корову ловко,
Не то собаку в краски мокрый след…
ММ

Это вырезанл из цельного куска мрамора. Никаких верёвок здесь нет.
Только мрамор.
Художник посвятил 7 лет своей жизни скульптуре.

Она называется «Освобождение от обмана» итальянского скульптора Франческо Кейроло в 1759 году нашей эры.

Возможно, величайшее испытание терпения в истории искусства – и ни одного неверного шага по мрамору.

...Резные каменные животные от Gerd Dreher...
Династия Дрейер (Dreher) из немецкого города Идар-Оберштайн подарила миру уже пять поколений талантливых резчиков по драгоценным камням. Их уникальными произведениями искусства люди всего мира восхищаются уже более полутора веков. Родоначальником камнерезного дела был Карл Дрейер (1861 – 1943), который обучил своему мастерству сына Германа (1886 – 1960). Герман Дрейер первым стал создавать изумительные фигурки животных — сначала придумывал несколько моделей из гипса, потом самую выразительную из них воссоздавал из драгоценного камня. Некоторые фигурки Герман предоставил мастерской Фаберже... Третьим в династии гениальных резчиков стал сын Германа Пол Дрейер (1910 – 1968), передавший свой богатейший опыт родившемуся в 1939 году сыну Герду Дрейеру (Gerd Dreher). В настоящее время Герд Дрейер считается самым искусным и почитаемым резчиком по камню в мире. Именно он довел анималистическую тему до художественного и технического совершенства. Творения Герда Дрейера поражают своей выразительностью, пластичностью и точным воспроизведением мельчайших деталей строения животного. Ценители считают, что в уникальных произведениях Герда Дрейера живет душа...

Креативные картинки из пляжных камней Стефано Фурлани



Если вам когла-либо доводилось проводить свой досуг на пляже, усыпанном галькой, то вы, наверняка, вспомните, как пытались разыскать среди них напоминающие кого-то или что-то. Увлекательное занятие!



А вот итальянец Стефано Фурлани из города Фано, который славится своими изумительными галечными пляжами, настолько увлекся этим занятием, что начал создавать их собранных камней сложные и детальные композиции.



По сей день Стефано создаёт картинки из камней и выкладывает фотографии своих работ в интернет.



Вы только посмотрите, какая великолепная идея! В следующий раз, когда будете отдыхать на таком пляже, не забудьте приглядеться к камушкам, лежащим рядом. Возможно, они вдохновят вас на создание интересной катринки.

Волшебные ледышки витража -
Причудливое света преломленье,
Раскрашенных лучей хитросплетенье,
Торжественность на грани куража.

Остановившийся калейдоскоп,
Сложившийся в причудливый орнамент
В витиеватой деревянной раме,
Как будто бы застигнутый врасплох,

Рассыпавшись, сложился сам собой
В прелестную и дивную картину
Из прерафаэлитов; из старинных
Времён, давно ушедших на покой.

Средневековый вечный ренессанс,
Не канувший в таинственную лету,
Несёт сквозь время вечные сюжеты,
И все они - как будто бы про нас.

В рубиновых и нежно-изумрудных,
В мозаике пленительной и чудной -
В янтарных и сапфировых тонах,
Все краски жизни. Вечная весна

В непреходящей прелести своей
Ликует, торжествует и смеётся...
И, свет рассеяв, удивится солнце
Судьбе своих рассыпанных лучей.

Арина Забавина

Сам по себе витраж представляет собой полупрозрачное стекло, оформленное разнообразными орнаментами и цветами, безусловно он пропускает свет, но истинная тайна кроется в его рисунках. Витраж – это целое искусство, уникальное и изысканное, имеющее множество форм и интерпретаций. Если присмотреться хотя бы к одному такому рисунку, невозможно будет оторвать глаза, ведь витраж затягивает, поглощает магией сюжетных линий. Он бесконечен.

Витражные сказки – это нечто подобное обычных, привычных нам сказок, но только изображённых на стекле. Многообразие палитры, структуры – в единстве – это шедевр. Стекло принимает любую идею, а солнечные лучики придают еще большую игривость всей композиции. Искусство – неотъемлемая часть нашей жизни, а витраж с давних времен сохраняет свою индивидуальность и актуальность. С праздником, таинственная страна витражей!

Алёнка











Как много было раньше витражей –
дома культуры, парки, магазины…
в них линии с проворностью ужей
переплетались в яркие картины.

И я на них смотрел и понимал,
какой ценой досталась нам Победа,
как было трудно выплавлять металл,
как мир прекрасен, юн и не изведан…

А нынче небоскребы тянут ввысь -
на самый верх с размахом королевским,
и в этой красоте витает мысль,
скрываясь за тонированным блеском.

Рогачёв Михаил

Все фотографии взяты из сети.
Внизу под каждой фотографией указал страну-изготовителя статуэтки.



Резная скульптура орла. Великобритания, церковь Great Witchingham Norfolk.



Резная скульптура орла. Италия.



Резная статуэтка орла. Италия.



Резная статуэтка совы. СССР.

Фото взяты из сети.
Краткие пояснения указал ниже. Названий городов, к сожалению, не знаю, не нашёл.



Городская скамейка, оформленная резьбой по дереву.



Ствол дерева, украшенный резной накладкой, на садовом участке.



Резная деревянная скульптура на детской площадке в городском парке.

Продолжу серию своих постов про различные резные статуэтки ручной работы.
Как и ранее, картинки взяты из сети.
На них представлены резные фигурки и статуэтки древних славянских божеств. Статуэтки вырезаны из кости.
Картинки для удобства скомпоновал, краткие пояснения по каждому экспонату размещены на самих картинках.

Севрский фарфор

Одними из самых роскошных изделий из фарфора в Европе считаются произведения Севрской мануфактуры, которая к настоящему моменту имеет более 300-летнюю историю. Красота изделий способствовала созданию множества подделок. Особенно хорошо это получалось у небольших частных мастеров в 19 веке, несмотря на все попытки защитить изделия клеймом, которое научились искусно подделывать.

История создания

Родиной фарфора считается Франция, так как именно здесь технологию усовершенствовали до идеала, хотя фактически первые изделия в подобной технике начали производить при дворе Франческо I Медичи во Флоренции. Эти произведения искусства создают из так называемого «мягкого фарфора», который отличается особым составом, белоснежным цветом, тонкими стенками и возможностью формировать изящные воздушные формы.
Такие изделия были уже на уровне знаменитого китайского фарфора. Изобретателем действующей формулы считается гончар из Франции Луи Поттер. Главной особенностью было то, что в составе отсутствовал каолин, который заменили молотым стеклом, обработанным солями металлов.

Первые образцы были получены в 1673 году, но огромное количество брака сделало выпуск нерентабельным и производство приостановили. Только в 1725 году французская фарфоровая мануфактура в Шантийи смогла свести количество брака к минимуму и наладить серийное производство. Покровительствовал предприятию герцог Конде, но в 1740 году он умирает, мануфактура начинает приходить в упадок.

Чтобы сохранить уникальную технику, мастера завода перебрались на новое место, в Венсенн, небольшой городок недалеко от Парижа, найдя себе нового покровителя в лице Орри де Фюльви. В 1745 году на роскошные изделия обратил внимание сам Людовик XV. Он был так восхищен их роскошью, что позволил изготавливать их с росписью, в том числе изображениями людей, и позолот.

Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей. Спрос стимулировался на уровне правителя государства, Людовик XV даже запретил серебряную посуду, для повышения интереса к тонкостенному фарфору, в результате множество сервизов из серебра были просто переплавлены. Технологии также претерпели изменения, в результате открытия залежей каолина в Лиможе около 1768 года. Но полностью от массового использования старого состава почти отказались только в 1804 году, оставив его для отдельных частных заказов.

С приходом к власти революционеров, а потом и Наполеона, фабрика пришла в упадок. Спрос на роскошь упал до минимума, заготовки и запасы распродавались по бросовым ценам. Именно благодаря этому сейчас бывает трудно отличить оригинал от расписанных другими мастерами изделий, пусть и высокого качества.

В настоящее время Севрский фарфор все также пользуется популярностью. Он занимает почетное место в музеях, на ярмарках, фестивалях, самых престижных выставках, и конечно, в коллекциях ценителей.

Из моей коллекции. Фото авторские


Cкрытый текст -

 

В декабре прошлого года получил квартиру в новостройке, видимо сейчас модно стало делать вход из Зала в Кухню.
Честно, как-то не очень нравится, пришлось маскировать задвижную дверь под декорацию, а так-же закруглить верх двери.
Написал на сайт по изготовлению клеящихся фото-обоев, спросил: Сможете мне сделать обои на дверь из моей картинки?
Ответили - Да! Пришлось немного попыхтеть в фотошопе, в попытке сделать Сикстинскую Мадонну как можно выше:::
В общем - что выросло - то выросло)))




Cкрытый текст -

 

Разве это не искусство, разве не прикладное-декоративное,
да ещё и вовнутрь с кофием или чаями принимаемое?



Я счастливица - ем торт, ну почти что круглый год.
Рада с Вами поделиться всей палитрою чудес:
шоколадный торт, ореховый, с ягодами и кремом,
с безе и орехами... Предпочтения все учтены,
какие изыски Вы бы не предпочли.

Cкрытый текст -

 

... и мой любимый

Я наверное (где-то в глубине души) сорока))) Мне нравится всё светящееся и блестящее.

Турецкий чайный набор (они не только чай из рюмок пьют)

Заходите на утрений чай господа и дамы!

Cкрытый текст -

 

Аукцион - торги

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
И прозрачные киоски,
В звонко-звучной тишине,
Вырастают, словно блестки,
При лазоревой луне.
Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне…
Звуки реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.
Тайны созданных созданий
С лаской ластятся ко мне,
И трепещет тень латаний
На эмалевой стене.

Валерий Брюсов, 1895 г.

Самые дорогие скульптуры мира



АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ. Указывающий человек. 1947 Бронза. Высота 177,5 Christie’s. Цена: $141,7 млн.

Альберто Джакометти — самый высоко оцениваемый (в буквальном смысле) классик мировой скульптуры. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры, символизируют отчужденность и одиночество человека в современном мире. Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Как рассказал скульптор своему биографу, через несколько месяцев в Нью-Йорке должна была открыться его первая за 15 лет творческой деятельности персональная выставка. Сроки поджимали, и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Выставка произвела фурор, Джакометти вмиг стал звездой нью-йоркской послевоенной арт-сцены.

ДЭМИЕН ХЕРСТ. За любовь Господа. 2006 год. Цена: $100 млн

«В моей голове я буду прекрасен вечно», - Дэмиен Херст скромно о себе. Весной 2007 года платиновый череп, инкрустированный бриллиантами, Дэмиен Херст задумал сделать самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube. Давать своим работам торжественные, иногда взятые из Библии названия еще один «фирменный» трюк Херста. Лауреат престижной премии Тёрнера 1995 года.

ДЖЕФФ КУНС Кролик. 1986. Цена $ 80 млн

Чем дольше наблюдаешь за аукционной карьерой Джеффа Кунса (1955), тем больше убеждаешься в том, что для поп-арта нет ничего невозможного. Можно восторгаться скульптурами Кунса в виде игрушек из воздушных шаров, а можно считать их кичем и безвкусицей — ваше право. Одного отрицать нельзя: инсталляции Джеффа Кунса стоят сумасшедших денег. Джефф Кунс начал свой путь к славе самого успешного в мире ныне живущего художника в далеком 2007 году с гигантской металлической инсталляции «Подвесное сердечко». Кунс на несколько лет воцарился на вершине рейтинга ныне живущих художников. В ноябре 2018 года его ненадолго превзошел Дэвид Хокни. Но всего через полгода все вернулось на круги своя: 15 мая 2019 года в Нью-Йорке на торгах послевоенного и современного искусства Christie’s на продажу выставили хрестоматийную для Кунса скульптуру 1986 года — серебристого «Кролика» из нержавеющей стали, имитирующего воздушный шарик подобной формы.

КОНСТАНТИН БРЫНКУШИ. Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард). Замысел 1928. Отливка 1932 года. Цена $71 млн

Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом. В 1932 году сам Брынкуши отлил Изысканную девушку по гипсовой форме в единственном экземпляре и тщательно отполировал. В обобщенных, полуабстрактных формах скульптор изобразил на тонкой шее голову Нэнси с волосами, собранными на затылке в пучок сложной формы. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». И это румынскому гению, безусловно, удалось.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ. Голова. 1911–1912. Цена $70,7 млн

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Современница вспоминает, что он любил делать скульптуры чуть ли не больше, чем картины, и занимался бы только ими, если бы у него были деньги на соответствующие материалы. Модильяни был приверженцем скульптуры, вырезанной из цельного куска камня; отливок по гипсовым формам он не признавал. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой, и в этих изваяниях эксперты видят ее черты.

ГЕНРИ МУР. Полулежащая фигура. Фестиваль. 1951 год. Цена $33,1 млн

Скульптура «Полулежащая фигура» создана по заказу Совета по изобразительному искусству к Британскому фестивалю 1951 года. Работы Генри Мура (1898–1986) были высоко оценены еще при жизни скульптора.

ПОЛЬ ГОГЕН Тереза. Ок. 1902–1903. Цена $30,96 млн

История создания «Терезы» очень занимательна. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле. Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Гоген, несмотря на свои антиклерикальные взгляды, в течение какого-то времени исправно посещал мессы, чем убедил главу католической миссии отца Мартина в своей благонадежности. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Дом со стенами из бамбука и крышей из пальмовых листьев был украшен изящными вещами ручной гогеновской работы — мебелью, посудой и как минимум восемью скульптурами. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий».

ПАБЛО ПИКАССО. Голова женщины (Дора Маар). 1941 год. Цена $29,2 млн

Невозможно представить себе список «самых-самых» на арт-рынке без Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он, в частности, занимает второе место в рейтинге Top-10 мировых художников ARTinvestment.RU. Скульптура возлюбленной художника Доры Маар (Dora Maar) с пухлыми щечками была отлита в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа стала самой дорогой скульптурой в мире, но это гордое звание она носила недолго: меньше чем через месяц «Дору Маар» потеснила с верхней ступени пьедестала «Львица Гуэннола».

ОГЮСТ РОДЕН. Вечная весна. 1901–1903. Цена $20,41 млн

На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «Éternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора $20,41 млн (эстимейт $8–12 млн). Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.

ЭДГАР ДЕГА. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. Модель 1879–1881, отливка 1922. Цена $18,82 млн

Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем — единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. В частных руках осталось около десятка копий.

АНТОНИО КАНОВА. Три грации. 1814–1817 года. Цена $11,5 млн

Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Английский герцог Бедфорд, посетив римскую мастерскую Кановы, захотел выкупить скульптуру для своего поместья, но ему было отказано. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. От сына императрицы, Эжена Богарне, она перешла потом к внуку Максимилиану, который, в свою очередь, увез шедевр Кановы в Россию. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». Скульптор изваял практически таких же Евфросинию, Аглаю и Талию, и в 1816–1817 годах три грации прибыли в поместье Бедфордов Уобёрн-Эбби. Там скульптурную группу поместили в специальном павильоне рядом с другими неоклассическими статуями.

Самая высокая подводная статуя Атлант находится на Багамах .
В 2014 году на морское дно близ побережья багамского острова Насау была установлена самая большая подводная скульптура в мире — Океанский Атлант. На создание фигуры высотой 5,5 метра и весом 60 тонн архитектора Джейсона де Кайреса Тейлора вдохновили древнегреческие мифы. По задумке автора, сидящая и склонившая голову на бок девушка держит на своих плечах толщу океанических вод, как и древние титаны, что поддерживали небесный свод.




Cкрытый текст -

 

Идея установить у Багамских островов подводную скульптуру принадлежит Образовательному фонду окружающей среды багамских рифов (BREEF). За её воплощение взялся известный во всём мире британский скульптур Джейсон де Кайрес Тейлор.

Работа над проектом велась долгая и кропотливая — нужно было создать десять отдельных частей, из которых потом и собиралась статуя. Процесс происходил следующим образом: вначале на суше собирались её самые крупные части, затем на специально подготовленный под водой постамент (к слову, он сделан из искусственных рифов) установили и саму скульптуру. Монтаж и установка заняли не один день, но результат получился действительно впечатляющим.

В высоту «Океанский Атлант» достигает почти шести метров, а вес скульптуры — 60 тонн. Такие размеры делают её самой большой подводной скульптурой во всём мире.
Что самое интересное, в своём первозданном виде статуя сможет простоять не одну сотню лет. Всё это благодаря специальному экологическому материалу — морскому цементу, который не только «сохранит товарный вид», но и позволит коралловым полипам обрести новый дом в виде «Океанского Атланта». Среди достоинств материала и отсутствие в его составе каких-либо загрязнителей и химикатов.